Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Olja på duk, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Konstnärens gåva till staten, 1953 Attribution, 1953 © Succession H. Matisse Foto © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"Vikten av en konstnär mäts av mängden nya tecken som han kommer att introducera i visuellt språk", förklarade Matisse. Under hela sitt liv var han den avgörande innovatören.

En kronologisk resa i nio kapitel spårar början för den unga konstnären, sent i målningen på 1890-talet, tills den fullständiga befrielsen av linje och färg med de utskurna gouacherna som producerats i slutet av hans liv.

Utställningen visar för första gången cirka hundra verk från samlingen av Musée national d'art moderne, en av de mest betydelsefulla när det gäller dess betydelse, representativ för alla tekniker som outtröttligt studerats av Matisse.

För denna festformade händelse förstärks Centre Pompidou-samlingen med anmärkningsvärda lån som beviljats ​​av franska museer: de två Matisse-museerna, vid CateauCambrésis och i Nice, samt den rika Matisse-samlingen av Grenobles museum, inklusive inredningen aux aubergines (1911), flyttas till utställningen på ett exceptionellt sätt.

Denna insamling av viktiga verk från stora franska och internationella samlingar, offentliga och privata, illustrerar Matisses bana under mer än fem decennier under vilka nyckelsidor i modern konst skrevs.

Efter att ha spelat titeln på Louis Aragons verk, Henri Matisse, roman (1971), tar utställningen "Matisse, comme un roman" sin princip att gå igenom verket och försöka, som i boken, fånga "en glöder på vad som händer ”. Var och en av de nio sekvenserna i utställningen belyses av en författares blick som fokuserar på det matissianska arbetet: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay och Henri Matisse själv. även. Utställningen ifrågasätter dessa författare, kritiker och poeter och ifrågasätter Matisses förhållande till alla skrifter - från plastskylten till ordet.

"Var ska jag markera denna början? "frågar Aragon i Henri Matisse, roman. Från sin början på 1890-talet försökte Matisse sig på olika metoder. Denna målare, skulptör, ritare, gravyr ville hitta "ett skrift för varje objekt". En konstnär med kritisk efterfrågan, angelägen om att belysa sin kreativa process under sitt liv, trots sig själv, födde en författare Matisse. Så, "Matisse förklarar Matisse" : "En fawn-målning är ett lysande block som bildas genom överensstämmelse mellan flera färger och bildar ett möjligt utrymme för sinnet (enligt genren, enligt min mening, för ett musikaliskt ackord) [...]". Under Fauve-perioden (1905-1906) vågade han en radikal omformulering av färg och teckning.

Denna autentiska blickrevolution omkonfigurerades på 1910-talet kring en reflektion över det dekorativa, varav ett av de mest mästerliga exemplen är Interiören med auberginer (1911), bara av "Symfoniska interiörer" förvaras i Frankrike. Detta nya plastskrivande fixeras emellertid inte med en stil: på 1910-talet försökte målaren testa de olika trenderna som korsade den tids konstnärliga scenen - i synnerhet kubismen med Tête blanche et rose (1914). År 1917 övergav hans avresa till Nice och decenniet som följde den experimentella dimensionen av en konst som nästan hade nått tröskeln för abstraktion: målaren valde att återvända till ett motiv format av ljus.

Den litterära frågan i Matisses verk tar en ny vändning från 1930-talet när han fokuserar på den illustrerade boken med Mallarmés Poésies, som resonerar med vissa ikoniska dukar från denna period, till exempel Nymphe dans la skog (La Verdure) (1935-1943). 1947 lyckades Matisse med Jazz att väva samman plasten och ordet genom att utforma utskurna gouacher och handskrivna texter. Den expansiva karaktären i färg och svartvitt återspeglas i den intima dialogen mellan "Vence Interiors" och penseldragningen. Slutligen vittnar de färgade glasmålningarna och keramiken i Vence-kapellet i slutet av sitt liv fortfarande om en oavbruten migration från arbete till skrivande i vad Matisse såg som en stor bok öppen i rymden.

Praktisk information

utställningen

Matisse, som en roman
21 oktober 2020 - 22 februari 2021
Galleri 1, nivå 6

Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Tunnelbana: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Det är obligatoriskt att använda en mask för besökare från 11 år och äldre.

Öppettider och priser

Utställningen är öppen varje dag från 11 till 21

15 €, reducerat pris 12 € / Gratis för barn under 18 år.

Bokning krävs online på www.billetterie.centrepompidou.fr

Bokningen av en tidslucka gäller för alla besökare inklusive medlemmar och de som drar nytta av gratis entré.

De under 26 * år, lärare och studenter på konstskolor samt medlemmar i Maison des Artistes drar nytta av gratis entré till museet och en rabatt på biljett till utställningar. Gratis tillgång för Center Pompidou-medlemmar.

18-25 år gamla medborgare i en EU-medlemsstat eller annan stat som är part i avtalet om Europeiska ekonomiska samarbetsområdet. Gäller samma dag för National Museum of Modern Art och alla utställningar.