Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detalj), cirka 1893, olja på kartong, 54 x 69 cm, São Paulo, Sao Paulos konstmuseum sittande Chateaubriand ©Museu de arte de Sao Paulo / Foto ©João Musa

Tre avslag villkorar den nuvarande visionen av Toulouse-Lautrec (1864-1901): han skulle ha föraktat sin klasss värderingar, försummat konstmarknaden, exploaterat världen av parisiskt nattliv och betalt sex, sett ner på den. Formernas befrielse och den satiriska känslan av det bästa i verket skulle vara ett bevis på detta. Denna motstridiga vision av dess modernitet, typisk för 1970- och 1980-talen, måste ersättas av en annan, mer positiv. Denna utställning – som samlar cirka 200 verk – vill både återskapa konstnären och lyfta fram hans singularitet.

Motsättningen är bara uppenbar, eftersom Lautrec själv agerade samtidigt som en arvtagare, en nätverkare, en erövrare av det offentliga rummet och en medbrottsling av världen som han översatte med en unik kraft, en ibland grym eftergivenhet, vilket gjorde "nuvarande liv" mer intensivt och betydelsefullt utan att bedöma det. Istället för att förknippa honom med karikatyrer, som försöker såra, till och med förödmjuka, måste han kopplas till en mycket fransk linje av uttrycksfull, abrupt, rolig, direkt realism (Yvette Guilbert skulle säga) vars namn står i hans korrespondens: Ingres, Manet, Degas. Liksom dem gjorde Lautrec dessutom fotografiet till sin allierade.

Mer än någon annan konstnär på XNUMX-talet förknippade han sig med fotografer, amatörer eller proffs, var medveten om deras makt, tjänade deras befordran, tillägnade sig deras effekter i sökandet efter rörelse. Lautrecs fotografiska arkiv ansluter sig dessutom till det aristokratiska spelets praktiker om utseenden och identiteter som utbyts efter behag, ett sätt att säga att livet och måleriet inte behöver böjas till vanliga gränser, inte heller till avantgardets. "Allt förtrollar honom", sammanfattar Thadée Natanson.

Sedan 1992, datumet för konstnärens sista franska retrospektiv, har många utställningar utforskat banden mellan Toulouse-Lautrecs verk och "Montmartre-kulturen", som han skulle vara både krönikören och föraktaren av. Detta sociologiska förhållningssätt, lyckligtvis i vad det berättar om tidens förväntningar och bekymmer, har minskat omfånget för en konstnär vars ursprung, åsikter och öppna estetik bevarade honom från varje nyfiken frestelse. Lautrec ställde sig aldrig upp som en anklagare för urbana laster och orena rika människor.

Genom sin födelse, sin träning och sina livsval ville han snarare bli den stridslystna och komiska tolken, fruktansvärt mänsklig i Daumier och Baudelaires bemärkelse, av en frihet som det handlar om att göra bättre förstådd av dagens allmänhet. Genom att privilegiera tyngden av sammanhanget eller Moulin Rouges folklore har vi tappat ur sikte den estetiska, poetiska ambitionen med vilken Lautrec investerade det han i sin tur lärde sig av Princeteau, Bonnat och Cormon.

Som hans korrespondens vittnar om, gjorde Manet, Degas och Forain det möjligt för honom, från mitten av 1880-talet, att förvandla sin kraftfulla naturalism till en mer skärande och frätande stil. Ingen linjär och enhetlig utveckling för allt detta: verkliga kontinuiteter kan observeras på båda sidor av hans korta karriär. En av dem är den narrativa komponenten från vilken Lautrec avviker mycket mindre än man kan tro. Hon var särskilt aktiv nära döden, omkring år 1900, när hennes kallelse som historiemålare tog en desperat vändning.

Den andra dimensionen av arbetet som bör kopplas till hans lärlingsutbildning är viljan att representera tiden och snart använda dess varaktighet mer än att frysa dess fart. Uppmuntrad av sin passion för fotografi och stödet av Degas, elektrifierad av världen av dansare och moderna uppfinningar, slutade Lautrec aldrig att omformulera bildens rum-tid.

Så snart verket övergår till 1890-talets slående syntes, öppnad av den revolutionära Moulin Rouge-affischen, utvecklar Lautrec en strategi mellan Paris, Bryssel och London, vilket utställningen understryker genom att särskilja den offentliga sidan av hans verk från den mer hemliga sidan. Lautrec avsäger sig den officiella salongen, inte det offentliga rummet eller det stora formatet. Ett bevis på att han verkligen letade efter, som Courbet och Manet före honom, efter en förnyelse av historiemåleriet genom att utforska det moderna samhället i dess många ansikten, ofta i trots av anständigheten. Att han njöt av skådespelet i Montmartre, att han firade njutningens aristokrati och lastens prästinnor på Baudelaires sätt är obestridligt. Bordellen erbjuder honom till och med ett utrymme där kvinnor åtnjuter ett unikt oberoende och auktoritet, hur paradoxalt det än är.

Lautrec var en omättlig livlig och fulländade snabbt sättet att kommunicera skvallrets elektricitet, den hårda briljansen av modern belysning och febern hos en kundkrets som övergavs till överdrift. Rörelsen, som ingenting håller tillbaka, bryter ner framför våra ögon och kulminerar i de mest dynamiska affischer, som tryck av Loïe Fuller och paneler av La Goulue, som också är filmiska. Det finns ett vansinne för hastighet och en pre-futuristisk kapacitet som för samman hästens galopp, kabaréernas bråk, den velocipediska febern med bilen. Men inte ens maskinernas magi lyckas avhumanisera hans målning och hans tryck, alltid förkroppsligade.

Precis som sina utvalda författare, som ofta var bekanta med Revue Blanche, lyckades Lautrec förena bildens subjektiva fragmentering och viljan att hissa det moderna livet mot nya myter.

Genom att länka samman måleri, litteratur och nya medier hittar utställningen sin väg, så nära denna ofrivilliga barnmorska som möjligt på XNUMX-talet.

Toulouse-Lautrec utställning, praktisk information

timmar:

• Måndag, torsdag och söndag från 10:20 till XNUMX:XNUMX.
• Onsdag, fredag ​​och lördag från 10:22 till XNUMX:XNUMX.
• veckovis stängning på tisdag

priser:

• €15, TR €11 (16-25 år, arbetssökande och stora familjer)
• gratis för barn under 16 år, förmånstagare av sociala minima

Tillgång:

• tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs Élysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt"

information och bokningar: www.grandpalais.fr