Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, olja på duk, © RAW, ADAGP, Paris, 2022, © Stéphane Pons

En provocerande och dynamisk rörelse, surrealismen utlöste en estetisk förnyelse och etiska omvälvningar på 20-talet. Män är inte de enda som har väckt denna strömning och dess överträdelser till liv: många kvinnor var stora aktörer i den, men ändå underskattade av museer och underskattade av konstmarknaden. Utställningen syftar alltså till att presentera stora konstnärer som Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim och Leonora Carrington men också att lyfta fram andra mindre kända personligheter som Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen eller till och med Josette Exandier och Yahne Le Toumelin.

Surrealismen erbjöd dem en ram för uttryck och kreativitet som förmodligen inte hade någon motsvarighet i andra avantgardistiska rörelser. Men det är ofta genom att tillägna sig och utvidga teman som initierats av rörelsens "ledare" som de uttryckte sin frihet. Det var också genom att befria sig från det som ibland blev en surrealistisk doxa som de hävdade sig. "Alla emot" surrealism, det är så vi skulle kunna definiera deras diversifierade och komplexa positioner med avseende på rörelsen.

Det är en kartografi av en fragmenterad och globaliserad rörelse som utställningen skisserar genom att frammana konstnärerna i de belgiska, mexikanska, brittiska, amerikanska, Prags och franska härderna av surrealism som de har berikat, ibland övergått från den ena till den andra.

Genom att avslöja ett femtiotal konstnärer, bildkonstnärer, fotografer och poeter från hela världen, inbjuder denna utställning oss att reflektera inte bara över kvinnors ambivalenta ställning i surrealismen, utan också över kapaciteten hos en av de stora strömningarna i 20-talet för att integrera det feminina i det.

Valentine Hugo (1887-1971), Drömmen den 21 december 1929, 1929, grafit på papper, Samling Mony Vibescu, © ADAGP, Paris, 2022 © Gilles Berquet

Frågetecknet i titeln säger den spänning som ligger till grund för denna utställning, tänkt som en hypotes snarare än en demonstration. Hon föreslår en icke uttömmande inventering, och för en subjektiv del, som försöker definiera vad som skulle vara den feminina delen av surrealismen.

Utställningen utspelar sig i sju tematiska avsnitt (metamorfos, natur, förförelser och plural kvinnlighet, chimärer, arkitekturer, interiörnätter, abstraktioner) oberoende av kronologin i surrealismens historia efter ett första rum med en dokumentär kallelse. Den senare erbjuder ett panorama över de konstnärer och poeter som frammanas samtidigt som de insisterar på de delaktigheter som binder dem och den vänliga komponenten i en feminin kreativitet som ofta blandar konst och liv.

Fascinationen som Montmartre utövar på det surrealistiska samhället är obestridlig. Det är ett kvarter som surrealisterna undersökte, bebodde och drömde om: ett utrymme av fantasier och populär underhållning. Aragon firar i Montmartre "ett slags degel av fantasin där de värsta konventionerna, den lägsta litteraturen smälter samman med önskningarnas verklighet, önskningarnas enkelhet och det som är friast, omistligt i jag menar i människan. ".

Det är också kullens geografiska läge och den panoramautsikt den erbjuder över huvudstaden som förför Breton: "Du måste gå tidigt på morgonen från toppen av kullen i Sacré-Coeur, i Paris, för att se staden kommer långsamt fram med sina praktfulla slöjor, innan de sträcker ut armarna. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, olja på plåt, SMK – Danmarks Nationalgalleri Statens Museum for Kunst Köpenhamn ADAGP, Paris, 2022, © SMK Foto / Jakob Skou-Hanse

Utställningen drar nytta av stora institutionella lån, särskilt från National Museum of Modern Art-Centre Pompidou, Museum of Modern Art i Paris, National Centre for Plastic Arts Paris, Royal Museum of Fine Arts of Belgium, Nantes Art Museum , Rouen Fine Arts Museum, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) i Nogent-sur-Marne, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst i Köpenhamn och många gallerier och prestigefyllda privata samlingar.