Pablo Picasso, kvinna med fönsterluckor (detalj), 1936, Paris, Musée national Picasso
Foto © RMN-Grand Palais (Musée Picasso de Paris) / Jean-Gilles Berizzi © Succession Picasso, 2016

Från antiken hänvisade egyptier, greker och orientalier till stor vikt vid det och tolkade drömmarna jämfört med stora kollektiva myter och analyserade som en varning från himlen, tecken eller premonitära visioner.

I slutet av XNUMX-talet representerade många konstnärer drömmen som uppenbarelsen av ett annat universum som transfigurerade objektiv verklighet; Att försöka måla det drömliknande var för dem ett sätt att överträffa konstens gränser, bredda dess domän och hävda sina nya krafter. Denna fakultet för att dechiffrera själens konstighet för att bilda imaginära representationer kan betraktas som en metafor för själva konsten.

Freuds skrifter, i början av XNUMX-talet, om tolkningen av drömmar, avslöjade dem som det privilegierade sättet att få tillgång till det omedvetna, som kopplar ämnet till denna enorma imaginära domän. Psykoanalysen har gjort det möjligt att förstå drömmen som betraktas som en surrealistisk rebus vars lagar kan dekrypteras. Konstnärerna vågade sig sedan möta sin inre dialog, sina fantasier, dessa okända territorier, fantasikonstruktioner, symbolteatern, som undviker verklighetens begränsningar, för att representera dem.

Utställningen är organiserad i sju delar som visar nattens olika ögonblick:

Sömn. Utställningen är en riktig drömliknande upplevelse som berättas som en dröm. I introduktionen till rutten korsar besökaren The Sleeping Plant (2005) av Christophe Berdaguer och Marie Péjus och läser sedan klockordsordet skrivet i neon av Claude Lévêque: Dream! (2008). Sedan somnar han efter de kvinnliga figurerna Odilon Redon, Auguste Rodin, Félix Vallotton, Salvador Dalí eller till och med Pablo Picasso.

Natterna. Från slutet av XNUMX-talet började de nattliga representationerna av symbolistkonstnärer korsa in i den inre verkligheten. En vision av Victor Hugo börjar denna resa till det verkliga där den fantastiska drömmen tenderar till det konstiga. William Degouve de Nuncques nattliga landskap och Léon Spilliaerts lysande dimmar säger Paul Magas magiska realism. En plats för alla imaginära möjligheter, skogen blir gränsen för drömmen förstorad av Max Ernst, ett oroande universum från vilket konstiga varelser kommer ut som sopas bort av inspiration.

Drömmen. 1900 fick psykoanalysens födelse, därefter publiceringen av manifestet Surrealism, 1924, en ny ikonografisk repertoar till konstnärer som helt vågade sig in i själens labyrint. Representationen av drömmen frigör subjektivitet.

Victor Brauner avslöjar premonitära esoteriska fenomen, Yves Tanguy flyr ut i de övergivna tankens utsträckningar, Salvador Dalí, inspirerad av katalanska stränder, målar paranoida landskap bebodda av mytiska djur, medan Man Ray drömmer om sina musees läppar , en konstig sensuell stjärna som flyter ovanför Parisobservatoriet.

Fantasierna. Det surrealistiska universum är befolkat av diaphanous eller köttsliga kvinnliga figurer, otillgängliga galna älskar som strövar, som statyer, verk av Félix Labisse eller delikat strippas under borsten av Wilhelm Freddie. Utöver "slörad erotik" vinner Marquis de Sades filosofi de suggestiva fotografierna av Hans Bellmer och Jindrich Styrskis collage.

Mardrömmen. Från "förnuftens sömn" illustrerad av Francisco de Goya till de infernala visionerna av Marcel Berronneau genererar konstnärerna skrämmande monster, onda bläckfiskar, gåtfulla sphinges, hybridormar av Valère Bernard och andra insekter av Germaine Richier.

Hallucination. Den vakna drömmen, kär för surrealisterna i deras medvetande aktiviteter, bevattnar alla former av experiment. Henri Michaux meskaliniska ritningar, fotografierna av Raymond Hains och målningarna av Aboriginal drömmar ligger visuellt nära Victor Vasarelys kinetiska verk. Psychedelic, Dreamachine (1961) av Brion Gysin är det "enda konstverket som man kan titta på med slutna ögon", där du fixar det synkoperade ljuset från en glödlampa genom stängda ögonlock, till hallucination .

Väckarklocka. I ett tåg med Bernard Plossu, på en välten balkong i bukten i Hong Kong, enligt de illusionistiska spelen från Philippe Ramette, i ett rum i Sandy Skoglund omgiven av flytande fisk eller i ljuset från den kinesiska fullmånen fotograferad av Darren Almond, besökaren vaknar upp till den slumpmässiga rytmen i Pierre Huyghes Carillon (1997), genom vilken alla uppmanas att återuppspelas i drömmen om John Cage-symfonidrömmen (1948).