Familj av akrobater med apa, 1905 - Gouache, akvarell, pastell och Indien-bläck på kartong, 104 x 75 cm - Göteborgs konstmuseum, Sverige, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich - Foto: Göteborgs museum of Art, Sverige

Detta kommer att vara första gången i Europa som en rad sådana täthet och kvalitet av mästerverk från denna viktiga period kommer att visas i Europa, alla milstolpar i Picassos bana under marschen mot hans 20-talets mest kända konstnärsstatus. Verken under denna period är bland de vackraste och mest rörliga i modern konst och är bland de mest värdefulla och ovärderliga konstverken. Det är mycket troligt att de inte längre kommer att samlas på detta sätt på en enda plats.

Knappt 20 år gammal sätter Picasso (1881–1973) sig på jakt efter nya bildteman och uttrycksformer, som han leder i processen till deras fullständiga förverkligande. Stilar och bildunivers följer varandra i en hektisk takt - den ena konstnärliga "revolutionen" driver ut den andra. Utställningen fokuserar på de blå och rosa perioderna och därför på sex års skapande av den unga Picasso, som kommer att spela en central roll för hans arbete. Det öppnar också perspektivet för kubismens historiska födelse omkring 1907, som framgår av de tidigare faserna av skapelsen. Utställningen fungerar alltså som en korsning med samlingen av Fondation Beyeler, vars äldsta verk av Picasso, en viktig studie för Demoiselles d'Avignon, går precis från i år.

Klicka för att förstora

Utställningen, organiserad kronologiskt, presenterar början på Picassos bana och tar den mänskliga bilden som referenspunkt. Genom att ta om och om igen fart tog konstnären som sedan bodde mellan Paris och Barcelona runt den mänskliga figuren. I den fas som började 1901, dominerad av färgen blå, såg han på elände och de psykologiska avgrundarna hos människor i samhällets marginaler. Omkring 1905, nu etablerat i Paris, väckte hans så kallade rosperiod cirkusartisters förhoppningar och önskningar - jonglörer, akrobater och harlekiner till ett värdigt bildmotiv.

På jakt efter en ny konstnärlig äkthet tillbringade Picasso runt mitten av 1906 flera veckor i byn Gósol i de spanska Pyrenéerna, där han skapade många målningar och skulpturer som förenade klassiska och arkaiska kroppsideal. Den ständigt större deformationen och fragmenteringen av figuren, som de förekommer i "primitivistiska" representationer, särskilt kvinnliga nakenbilder som skapats vid hans återkomst till Paris, varar slutligen det kubistiska bildspråket, som utplaceras från 1907.

I de överväldigande och förtrollande verken från de blå och rosa perioder som producerats i Spanien och Frankrike skapade den nya unga målaren Picasso sedan verk av universell betydelse. Existentiella och universella teman som liv, kärlek, sexualitet, öde och död förkroppsligas av unga kvinnor och unga män av känslig skönhet som hos barn och gamla män som präglas av livet som bär i dem känslor som lycka och glädje men också ensamhet och melankoli.

Den här storskaliga utställningen presenterar cirka 80 målningar och skulpturer, bland de mest kända mästerverk i världen och för det mesta sällan utlånade, från stora museer i Europa, USA, Kanada, Ryssland, i Kina och Japan. Lånen har beviljats ​​av kända museer som National Picasso Museum i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, Tate i London, National Gallery i Washington, DC, Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva, National Museum of Art i Osaka, Centre Pompidou och Musée de l'Orangerie i Paris, Museu Picasso i Barcelona, ​​Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, Art Gallery of Ontario i Toronto och många andra. Många andra verk kommer från viktiga privata samlingar och en del av dem presenteras för allmänheten igen för första gången på decennier.

Frukten av många års förberedelse, det är hittills det mest komplexa och kostsamma utställningsprojektet i Fondation Beyelers historia. Utställningen kommer säkert att vara en av de viktigaste kulturevenemangen 2019 i Europa. De förväntade verken är alla mästerverk och stjärnor i samlingarna på deras ursprungliga museer. Utställningen produceras i samarbete med Musée national Picasso och Musée d'Orsay i Paris, där den kommer att göra en första etapp i en lätt modifierad form. Utställningen på Fondation Beyeler är kuraterad av Dr. Raphaël Bouvier, utställningskonservator vid Fondation Beyeler.

Information om öppettider, biljettpriser, guidade turer och specialerbjudanden kommer att publiceras på webbplatsen www.fondationbeyeler.ch från augusti 2018. Biljettkontoret öppnar i november.