Intervjun

Vad är uppkomsten av projektet LACOSTE av Jean-Paul Goude?

Felipe Oliveira Baptist: Jag älskar Jean-Pauls arbete och jag visste att han älskade LACOSTE och var redo att göra något med oss, inom sitt primära område, kommunikation. Men vi hade det här projektet: "LACOSTE collector" som ger carte blanche till designers och konstnärer, så jag tog tillfället i akt. Detta förslag passade hans mycket starka universum ganska bra.

Jean-Paul Goudé: Felipe landade en dag och det var ett litet ögonblick av nåd. Vi var glada att träffas, det blev väldigt enkelt, lite som om han hade sagt till mig: ”Vi ska spela tennis i eftermiddag. Följer du med oss? ".

Carte blanche till en konstnär ger inte nödvändigtvis upphov till en sådan scenografi.

JPG: Förslaget fick större och större proportioner allt eftersom, tills vi bestämde oss för att göra en minishow. För det här projektet: Felipe skulle vara Diaghilev, LACOSTE the Ballets Russes och jag, definitivt Tamara Karsavina.

FOB: Det som var bra med Jean-Paul var att han genast gav sig iväg i en väldigt personlig riktning runt krokodilen. Han hade redan ett förhållande med krokodilen. Denna operation kommer till och med att ge upphov till en reklamkampanj för oss. Exakt där Jean-Paul ville börja.

JPG: Allt hände spontant.

Gav du specifika instruktioner till Jean-Paul Goude?

FOB: Det var inte ett kort, det var en inbjudan, en riktig carte blanche. Det är Jean-Paul som ser, han som bestämmer, som ger sin tolkning av krokodilen. Jag sa inte: "Jag vill att det ska vara typiskt Jean-Paul Goude i den eller den bemärkelsen". Allt var ganska organiskt. Min roll är att välja någon jag beundrar, vars arbete jag tycker är intressant för varumärket, och att hjälpa dem att uttrycka sig. Jag var personligen engagerad nästan som ett stöd för hans uttryck. Ingen kortfattad. Dessa vita kort är små fönster av frihet.

Var det uppenbart att omtolka LACOSTE-logotypen?

JPG: Jag undrade vad jag skulle göra. Det är roligt en krokodil... Och om vi förklädd oss ​​till en krokodil? Det passar mig bättre. Vi skulle göra det här av papper, väldigt enkelt, så det ser enkelt ut. Det sanna märket av elegans! Som sagt, jag insåg inte riktigt hur mycket mer komplicerat att hålla det enkelt är mycket mer komplicerat än det ser ut, och för att göra evenemanget till ett nöje att genomföra, introducerade jag därför, som ofta i mitt arbete, personliga teman.

För dig är krokodilen djungelns "bad boy", i motsats till märkets diskreta sportklädesbild.

JPG: I min barndom var LACOSTE-krokodilen redan extremt känd. Han var inte ensam: det var Michelinmannen, den skrattande kon, och jag tänkte säga Kodakettes, men det är mycket senare! På de intentionsskisser jag visade Felipe under mina första möten med honom skrev jag alltid ”krokodilen är människans bästa vän”. Medan i det kollektiva omedvetna är krokodilen framför allt det [Han visar en skiss. Från krokodilens stängda mun sticker ut ett par ben som djuret sväljer hela råa]. Det var aldrig fråga om att referera till den här typen av bilder, även om varumärket självt har gjort det tidigare. Det finns fotografier som visar René Lacoste hemma i sitt vardagsrum, med en farlig uppstoppad krokodil i koppel.

FOB: Varumärket måste tillåta sig en viss frihet i förhållande till sin logotyp och vad den representerar. Att föra tillbaka krokodilen till Afrika, och därför någon annanstans geografiskt, sätter etiketten i rörelse.

JPG: Att logotypen bärs diskret av LACOSTE-anhängare utesluter inte en historia som inte har med diskretion att göra. "Krokodilen" är smeknamnet som en amerikansk journalist gav René Lacoste på 30-talet, vilket återspeglar hans ihärdighet på domstolarna. Han släppte aldrig sitt byte.

Vad kommer krokodilbalett att berätta?

JPG: En uppvaktning mellan två extremt sofistikerade saurianer. En balett av automater, lite som jag visade under min utställning på 21_21-museet i Tokyo 2014. Jag har alltid älskat dans. Varje gång jag får chansen vaknar koreografen i mig och försöker sätta upp en balett. Tvåhundraårsparaden var inget annat. Jag har gjort samma sak för alltid. Jag dansar och jag ritar. Det är allt jag vet hur man gör.

Och kostymerna?

JPG: Så... för damen, en brudklänning i vikt origamipapper, fiberoptik och wellpapp, och för herren, samma sak utsmyckad med en penisskida, också i vikt papper. Broderierna av bomullstråd som fästs på pikétröjorna är illustrationen av dessa två kostymklädda karaktärer.

Börjar det alltid med ritningar?

JPG : Ja, för jag är framför allt en tecknare, en grafiker som man säger, en ”fotograf”, bara för att påminna om att fotografi också är grafik.

Animationen också?

JPG: Ja. När teckningen är klar är alla animationer möjliga, givetvis förutsatt att du behärskar dem. TV-spots, sociala nätverk osv.

Vad representerar masken och den spetsiga hatten som bärs av dina karaktärer för dig?

JPG: Det är återkommande i mitt arbete. Bauhaus är en av mina referenser, speciellt Oscar Schlemmer och hans "triadiska balett". Min balett har mer att göra med en överdimensionerad speldosa vars kostymklädda karaktärer kommer att glida runt när de snurrar runt som en modevisning.

En musik?

JPG: Ja, rent rytmiskt, en sorts besvärjelse. Att väcka spökena i Palais de la Porte Dorée till liv igen, föra dem tillbaka bland oss ​​för en kväll, det är den bakomliggande idén med projektet.

Vincennes Zoo har en stor plats i din fantasi.

JPG: Ja, och av samma skäl som min fascination för Palace of the Golden Gate. Med sin stora betongsten låg Vincennes djurpark så nära där vi bodde med mina föräldrar att man på sommaren, när det var väldigt varmt, kände lukten av kameltiss 500 meter bort. På natten, som i en saga Afrika, under det lysande stjärnvalvet, hörde vi dånet från vilda djur.

Att ockupera Palace of the Golden Gate, var det en dröm?

JPG: Det har inhyst flera museer, National Museum of the History of Immigration today, Museum of Arts from Africa and Oceania, from Overseas France eller kolonierna, och sedan alltid Tropical Aquarium och dess berömda krokodiler; för mig kommer det alltid att vara Palais de la Porte Dorée. Jag har drömt om det sedan min barndom. Det är en plats som kommer att ha varit inspirationen för livet.

Samlingen

LACOSTE-krokodilen sedd genom Jean-Paul Goudes prisma – hans barndoms imaginära Afrika, hans kärlek till dans och hans beundran för Bauhaus.

Klädda och sofistikerade, två saurianer på parad direkt ur Jean-Paul Goudes fantasi är broderade på produkterna i en kapselkollektion som består av en rad pikétröjor för män, kvinnor och barn, en väska, en clutch och en bomberjacka i begränsad upplaga.

Pikétröjorna

Den kraftiga pikétröjan i bomull för män och kvinnor kommer i en kortärmad eller långärmad version i 5 klassiska och tidlösa färger: vit, marinblå, gråmelerad, grön eller röd. En kortärmad pikétröja för barn finns även i gråmelerad eller marinblå.

Påsarna

Broderiet av en av de 2 grafikerna som signerar denna utgåva pryder en shoppingväska och en clutch från "Chantaco"-linjen i marinblått petit piqué-läder.

Den begränsade upplagan – bomberjackan

Tillgänglig för män och kvinnor, denna jacka i kraftig bomullspiké, halvvägs mellan bombern och sukajanjackan, utmärks av sin krage lånad från pikétröjan. Broderad med en av de 2 återbesökta krokodilerna på ryggen, denna lätt vadderade bomberjacka finns i marinblått eller rött och svart.

Denna kollektion kommer att finnas tillgänglig från november 2016 i alla LACOSTE-butiker runt om i världen.

För mer information: www.lacoste.com