Medan Jeff Koons har varit föremål för många utställningar, ibland med exakta uppsättningar av hans verk, ibland specifika skulpturer i givna historiska miljöer, har ingen utställning samlat hans verk i en uttömmande och kronologisk resa, som täcker hela dess produktion. Ett hundratal skulpturer och målningar utgör denna retrospektiv som följer alla milstolpar i konstnärens karriär.

Ballonghund (Magenta), 1994 – 2000
Spegelpolerat rostfritt stål, klarlack 1 av 5 unika versioner
Pinault-samlingen – © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Utarbetad i samarbete med Whitney Museum of American Art, som presenterade den i New York från 27 juni till 19 oktober 2014, inbjuder utställningen "Jeff Koons, the retrospective" på Centre Pompidou besökaren att ta en titt fri från fördomar om verk av en av vår tids mest kända och kontroversiella konstnärer, som Bernard Blistène, chef för Nationalmuseet för modern konst och curator för den parisiska utställningen, betraktar som "den sista av pops".

De verk som ställs ut i Centre Pompidou har kommit från alla håll och har blivit ikoner för nutiden: akvariet i "Equilibrium" (1985), "Rabbit" (1986), "Michael Jackson and Bubbles" (1988) eller "Balloon". Dog” (1994-2000) har vunnit enorm popularitet och satt sin prägel på den samtida visuella kulturen.

Retrospektiven bygger på ett historiskt och kronologiskt läge och belyser de olika cyklerna i konstnärens verk, från de första verken som tillägnar sig sin tids konst till aktuella verk som implicit för dialog med konsthistorien. Den lyfter fram sammanhållningen i konstnärens verk och dess kraftlinjer, samtidigt som mångfalden och rikedomen i dess skapande kraft.

Livbåt, 1985
Brons – Edition 3/3
Museum of Contemporary Art Chicago, Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC
© Jeff Koons

Jeff Koons arbete har tvingat sig över olika serier. De första "Gummibåtarna" var bräckliga till hån och gav plats för sammansättningar som sökte en syntes mellan popkonst och minimalism, som de i "The New"-serien.

Med följande serie siktar Koons på masskulturens ikonografi, bärare av den amerikanska drömmen och dess fantasier. Således kopierar serien "Luxury and Degradation" (1986) de reklamstrategier som används av de stora varumärkena, medan "Banality" (1988) ger populärt bildspråk en plats där barnsliga drömmar och erotiska förslag blandas med olika "hits". konsthistoria. Koons hävdar sedan skapandet av artefakter som glorifierar smaken hos den amerikanska medelklassen, för vilka han outtröttligt presenterar sig själv som talesman.

Kanin, 1986
Rostfritt stål – Edition 1/3
Museum of Contemporary Art Chicago, Delvis gåva av Stefan
T. Edlis och H. Gael Neeson, 2000.21 – © Jeff Koons

Subversiv och skandalös, "Made in Heaven" (1989-1991) suddar ut gränsen mellan Koons och hans karaktär genom resolut pornografiska iscensättningar, och erbjuder artisten och hans musa material för flera framträdanden. Koons blir då den "ruttnande trollkarlen" i ett samhälle där dröm och illusion, kollektiva ideal och våld blandas förvirrat. Efter att ha upplevt monumentalitet med "Puppy" (1992) och "Split Rocker" (2000), konfronterar Koons det offentliga rummet. Med "Celebration"-serien (1994), och i synnerhet den berömda "Balloon Dog", nådde han en teknisk paroxysm och förde till sin höjdpunkt förvandlingen av triviala föremål till fulländade, glänsande och uppblåsta skulpturala former.

I själva verket går idén om uppblåsbaren genom hela Jeff Koons arbete, vilket framgår av serien "Popeye" (2003) eller "Hulk Elvis" (2007), som konstnären hade gjort av rostfritt stål som t.ex. emblematiska "Rabbit" som har bidragit så mycket till dess ryktbarhet.

Från "Easyfun" (1999-2003) till "Antiquity" (2009-2014), ger Jeff Koons en stor plats åt att bli bilden av måleri. Med hjälp av collage sammanför han på samma yta heterogena element som han fragmenterar och stratifierar. Mer än någonsin ges en stor plats åt amerikanska stereotyper – stora öppna ytor, överflöd av industriell mat, superhjältar och andra seriefigurer – stereotyper som Koons sammanväver mer personliga referenser till, allt från barnslig graffiti till antika konststandarder. Alltså hans senaste "Gazing Balls" (2013) som ställer trädgårdssmycken tillsammans med gipsavgjutningar av mästerverk av klassisk konst.

Denna utställning arrangeras av Whitney Museum of American Art, New York, i samarbete med Centre Pompidou, Paris

Praktisk information