Debora Bolsoni, (Inga namn, men namn), 2016. Utställningsvy, detalj

Och det är just i denna formella oklarhet som projektets poetik är förankrad. (Inga namn, men namn) tillåter allmänheten att cirkulera bland verken, vars arrangemang frivilligt minns en kyrkogård. Var och en av dessa bitar består av olika medier, mellan "dessurer" och "sculp-ssins", och stöds av en liten vagn, och spelar sålunda med tanken att dessa gravstenar kan rulla bort när som helst.

Debora Bolsoni, Printf air (detalj), 2015, ritning på keramiska plattor, 20 x 15 cm

Detta ordspel spelar på det potentiella arrangemanget av de ritade silhuetterna, som faktiskt hänvisar till en värld av objekt. Dessa vardagliga föremål är verktyg som vi ofta underskattar, som vi tar för givet och som bara finns för att vidtas. Det är dessa enheter, dessa närvaror som Debora Bolsoni åberopar i sitt arbete, som en slags förlängning av människokroppen.

Två miljöer slutför installationen genom att illustrera vikten av att rita i Debora Bolsonis konstnärliga praxis: de scenar hans sätt att tolka ritning som rumsligt arbete, och vikten av silhuetten som ett ritat motiv, som ett sätt att leva upp vibrerande, materiella enheter (för att direkt citera verket av Jane Bennett, Vibrant Matter), för att aktivera dem, för att sätta dem i rörelse inför våra ögon.

Ett av de angränsande rummen innehåller ett urval av Debora Bolsonis plastiska experiment, som spelar på oklarheten mellan utställningen, som blir en skulptur, och skulpturen, som är utställningen: en spin off från Print Fair och Pinus av Debora Bolsoni. Dessa två metallstrukturer exponerar, underhåller och håller på ett sätt en serie ritade keramiska plattor, som enbart representerar en manifestation av Deboras verkliga intresse för byggnadsmaterial. Hans sätt att använda sida vid sida, eller till och med cement, sand osv ... hänvisar till hans intresse för både huset och staden. I hans arbete används eluttag och manhålskydd som ekvivalenter och kopplar därmed tjänaren till allmänheten, inte som två motsatta eller separata områden, utan som en kontinuitet eller till och med en reflektion mellan det ena och det andra. andra. De ritade keramiska plattorna, med deras vintage utseende och sina landskapsmönster (en liten mås, en blomma), ger en nostalgisk hänvisning till naturen. Dessa överensstämmer med mänskliga porträtt (silhuetterna) och kopplar därmed objektet till motivet som vanligt. Landskapet, den mänskliga figuren och stillebendialogen men lyckas ändå inte kommunicera, utan lyckas aldrig möta.

Det andra rummet innehåller ett nyckelverk av Debora Bolsoni, Mimesis lektion, sammansatt av flera skifferfragment, skuren i olika former och inramade i trä. Varje bit av Mimesis-lektionen skapas i syfte att ta formen av en klassisk anordning kopplad till vision, främst fönster, speglar och linser, som genom sin mångfald representerar på ett sätt olika sätt att se. På dessa stöttor ritades en unik silhuett av krita, varigenom alla dessa separata bitar kopplades samman. Mimesis-lektionen är ett mimetiskt verk, eftersom tittarens blick gör att dessa former kan existera som visuella apparater; men också för att dessa former själva är referenser och hänvisar till historien om blicken och visionen.

Denna utställning handlar om silhuetter, blandningen och den tvärvetenskap som karaktäriserar ursprunget till teckning och skulptur; ett projekt om arrangemang av föremål och deras förmåga att återvända blicken till oss, eller att förhålla vårt sätt att se, vilket är ett mycket vanligt tema i Debora Bolsonis arbete.

Praktisk information

Rita Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris

www.drawinglabparis.com

TIMMAR:
Tisdag till lördag från 11 till 19
Öppna den första söndagen i varje månad

PRIS:
Gratis utom gruppbesök med en medlare
Öppningar med inbjudan

ACCESS:
Metro Palais Royal - Louvre-museet, rad 1 och 7
Metro Pyramides, linje 14
Buss 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

KONTAKTA:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17