©Marguerite Bornhauser

Sedan hösten har hon, på inbjudan av Rmn – Grand Palais, undersökt utrymmena i Grand Palais och tagit en resolut icke-dokumentär och samtida blick på monumentet: dominerat av färg, ljus och sökandet efter detaljer, hennes arbete avslöjar det osynliga och sublimerar trivialiteten i de enorma elektriska kanalerna som avbryter platsen med föremål som har strandat där av en slump. Hon samlar också några av dem – bultar, hänglås, skyltar och entrébiljetter från en annan tid – i en process av plastexperiment.

Det första kapitlet i denna carte blanche, som kommer att fortsätta till 2025, innehåller 15 filmbilder och videor, som konstnären helt enkelt tog med sin telefon under sina besök. Det vittnar om konstnärens upptäckt och förundran på byggarbetsplatsen, om känslan av att "vara del av ett ögonblick i historien", i hjärtat av en miljö som upplevs som en teaters, ett kvasi-filmiskt universum. Detta första ögonblick av platsen som städningen gjorde det möjligt för konstnären att gradvis fånga uppgravningen av färgskikten på väggarna, av material som hittills varit osynliga, av skräp på marken. Vart och ett av dessa fångade objekt presenteras på ett dekontextualiserat sätt, i ett nästan abstrakt tillvägagångssätt utan rumsliga ledtrådar.

Utdrag från samtalet mellan Marguerite Bornhauser och Chris Dercon, april 2022

CD: Vet du att allt du fotograferade på Grand Palais, som i utgrävningarna, kommer att försvinna?

MB: Men det är det, det är den här idén som är magnifik och den gäller fotografering i allmänhet, allt kommer att försvinna, och det kommer att finnas kvar – ett tag – bilderna för att de ska hålla. Jag har intrycket av att leva ett historiskt ögonblick och att ha en otrolig chans att se denna permanenta utveckling. För varje gång vi kommer är det så olika! I vardagen är det få tillfällen att se en så snabb och monumental förvandling av en plats på så kort tid.

CD: Det som också är väldigt intressant i ditt arbete är att ibland, i dina bilder, finns det ett väldigt klassiskt tema, det är vecket. Det finns också vecket mellan två foton när du placerar dem i en diptyk. Och varje gång, i mönstren, finns vecket. Varför denna fascination?

MB: Jag gillar faktiskt konfrontationer, oppositioner. Jag gillar att saker och ting inte är helt överens. Och så diptyken, för mig, är ett sätt att kontrastera två saker. Jag tror faktiskt att jag inte riktigt gillar förhållandet till skönhet som är för estetiskt, för slick, jag gillar tanken på att det finns element som skapar ett avbrott som leder till ifrågasättande. Viket för mig utgör en mini-visuell fraktur, associationer av former av färger, som förvånar, som inte är naturliga.

CD: Något fel?

MB: Det är det! Och vecket, det är det, faktiskt. När vi har ett veck i kläderna vill vi släta ut det, och det är det som intresserar mig: att destabilisera med små detaljer, att skrynkla verkligheten för att ta den mot något främmande, mer poetiskt.

hela konversationen kan hittas på Grand Palais hemsida

Att läsa vår sista artikel om samma ämne:

Anselm Kiefer För Paul Celan -utställning på Grand Palais Éphémère