© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensierat av Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Jean-Michel Basquiat, en av de mest betydande målarna under XNUMX-talet, visas i fyra nivåer i Frank Gehry-byggnaden.

Utställningen täcker, från 1980 till 1988, konstnärens hela karriär med fokus på mer än 120 avgörande verk. Som Heads  från 1981-1982, för första gången samlat här, eller presentation av flera samarbeten mellan Basquiat et Warhol, utställningen innehåller uppsättningar som aldrig tidigare har sett i Europa, väsentliga verk som Motbjudande liberaler (1982),  På italienska (1983) eller Rider med döden (1988), och målningar sällan sett sedan deras första presentationer under konstnärens livstid, som  Orange stötande  (1982), Namnlös (Boxer)  (1982) och Namnlös (gul tjära och fjädrar)  (1982).

Från barndomen, Jean-Michel Basquiat lämnar skolan och gör New Yorks gator till sin första studio. Snabbt kommer hans målning att känna till en framgång både efterlyst och lidit. Utställningen bekräftar sin dimension som en stor konstnär som har radikalt förnyat ritningen och konstbegreppet. Hans praxis att kopiera och klistra in banade väg för fusion av de mest olika disciplinerna och idéerna. Det skapade nya utrymmen för eftertanke och förväntade sig därmed vårt Internet- och postinternet-samhälle och våra nuvarande former av kommunikation och tanke. Skärpan i hans blick, hans frekvenser av museer, läsningen av många verk gav honom en riktig kultur. Men hans blick är orienterad: frånvaron av svarta konstnärer framträder med smärtsamma bevis; konstnären tvingar sig således att skapa existens, med paritet, kulturerna och revolterna afrikanska och afroamerikanska i sitt arbete.

Egon Schiele

© Egon Schiele Självporträtt med påfågelmotiv

Egon Schieles verk är oskiljaktigt från den wienska andan i början av XNUMX-talet. På några år har hans design etablerat sig som en av expressionismens höjder.

Han bröt sig bort från Akademien där han återvände tidigt och grundade Neukunstgruppen 1909 och tack vare Wiensessionen och Gustav Klimt, upptäck arbetet med Van Gogh, Munch ou Toorop.

Från 1911 är det i en viss isolering att han fokuserar på sin egen produktion, fascinerande av snedvridningen av kropparna som han erbjuder, introspektion, det främsta uttrycket av önskan och den tragiska livskänslan. . Konstnären, som slogs ner av den spanska influensan 1918, har på ett decennium gjort tre hundra dukar och flera tusen ritningar.

Schieles första monografi i Paris på tjugofem år och erbjuder verk av högsta ordning, som Självporträtt med kinesisk lykta (1912) lånat från Leopold Museum (Wien), Gravid och död kvinna (mor och död)  (1911) från Národní-galleriet (Prag), Porträtt av konstnärens fru (Edith Schiele) som håller benet (1917) från Morgan Library & Museum (New York), Kvinnligt nakenstående med blått tyg (1914) från Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Manligt naken sittande sett bakifrån (1910), från Neue Galerie New York eller självporträtt  (1912) från National Gallery of Art, Washington.