Erró, Picasso Antibes (detalj), 1982, 195,5 x 132 cm, glyceroftalsmålning på duk, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paris / CNAP / foto Yves Chenot

De tjugo eller så utställningarna (monografiska eller kollektiva) som sedan 1973 har fokuserat på studien av eftertiden av Pablo Picassos verk vittnar om dess inverkan på samtida skapande.

Både kronologisk och tematisk återgår turnén till Grand Palais-utställningen ögonblicken för den kritiska och konstnärliga mottagningen av Picassos verk, stadierna i bildandet av myten i samband med hans namn.

Från kubistiska stilleben till musketerare i Avignon-utställningarna 1970 och 1973, punkteras utställningens väg med verk av Picasso, från samlingarna av Musée national Picasso-Paris, Musée National d'Art Moderne, samt samlingar från konstnärens familj. Deras presentation är inspirerad av konstnärens hängningar i hans verkstäder, och de utställningar han själv övervakade (Galerie Georges Petit i Paris 1932, Palais des Papes i Avignon 1970 och 1973).

De stora stilfaserna (kubism, sent arbete ...), Pablo Picassos emblematiska verk (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) möter samtida skapelser som presenteras i monografiska rum (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) eller tematisk, för att sammanföra verk som kombinerar de mest varierade teknikerna och supporten (videor, målningar, skulpturer, grafisk konst, filmer, fotografier, installationer etc.).

Polaroid-montagen, David Hockneys videobilder med flera skärmar ekar Picassos kubism, hans utforskning av ett polyfokalt utrymme. I början av 60-talet grep popkonstnärer på båda sidor av Atlanten (Lichtenstein, Errό ...) porträtten från 30-talet genom vilken den arketypiska bilden av Picassos målning fixerades.

Skuggan (1954) är ursprunget till serien av fyra målningar gjorda av Jasper Johns 1985 (The Four Seasons Reunited, presenteras i utställningen). Martin Kippenberger, som bevittnade Picassos offentliga bilds inverkan på artister från 1988-talet, vid två tillfällen 1995 och 2009, tolkar de fotografiska porträtten av Picasso och Jacqueline gjorda av David Douglas Duncan. Variationerna, inspirerade av Les Demoiselles d'Avignon och Guernica, visar platsen för dessa målningar i modern konsthistoria och, utöver det, i den kollektiva fantasin (dessa två verk presenteras inte i exponering med tanke på deras omöjliga rörelse). Födelsebevis för bildmodernism, Les Demoiselles d'Avignon har varit föremål för variationer (av Faith Ringgold, Robert Colescott ...), som kommenterar den etnocentriska, maskulina dimensionen av denna modernitet, av vilken verket har blivit emblemet . Från en historisk läsning av Guernica av Emir Kusturica till avslöjandet av den symboliska roll som dess införlivande i ett gobeläng pryder väggarna i FN: s säkerhetsråd (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, XNUMX), från användningen av målning av Picasso i amerikanska konstnärers kamp mot Vietnamkriget med gatademonstrationer som svänger sin image, ett rum visar hur Guernica har blivit en universell social och politisk ikon.

Tack vare utställningar som har skrivit om det i hjärtat av samtida skapelse (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) eller som har belyst dess betydelse (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984), verk av Picassos senaste år blev återigen inspirationskällor. Hans stilistiska eklekticism, hans "kannibalism" av de gamla mästarna, det fria hantverket av sena målningar inspirerade generationen av konstnärer som avslöjades i början av 80-talet (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, etc.) .

Rineke Dijkstras videoinstallation, I see a Woman Crying (Weeping Woman, 2009-2010) illustrerar närvaron av Picassos verk i den nuvarande fantasin, i dess mest varierande uttryck, från film till digitala bilder, video till serier.

• Generalkommissionär: Didier Ottinger, General Heritage Curator, biträdande chef för National Museum of Modern Art - Centre Pompidou
• kommissionärer: Diana Widmaier-Picasso, konsthistoriker; Emilie Bouvard, kurator för arv på Musée national Picasso-Paris
• DESIGN: bGc studiobyrå, Giovana Comana och Iva Berthon Gajsak

Praktisk information

• plats: Grand Palais, entréplatsen för National Galleries Jean Perrin
• öppning: Måndag, torsdag och söndag från 10 till 20:10. Nocturne på onsdag, fredag ​​och lördag från 22:19 till 7:8 Stängt tisdag. Tidig stängning kl 9 den 12 oktober, 14, 15, 16, 18, 3 och 24. Tidig stängning klockan 31 den 25, XNUMX och XNUMX december. Stängt XNUMX december.
• under skolhelgen:  varje dag inklusive tisdag från 9 till 22 Söndagar 1 november och 3 januari från 9 till 20:18. Tidig stängning klockan 24 den 31 och 25 december. Stängt XNUMX december
• priser:  14 €, 10 € TR (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Gratis för barn under 16 år, förmånstagare av RSA och lägsta ålder.

för mer information : www.grandpalais.fr