Studiovy Monument och byggnadsserie – ©Paul Bertier

Blyertsdraget är exakt och välordnat; de övergripande fysionomierna bestäms av globalt geometriska lagar. Det svarta och vita, som gäller i större delen av serien, förstärker ett intryck av elegans och nykterhet, nästan stramhet, som inte motsäger, möjligen, den silkeslena konsistensen av koltonerna. Om det ska understryka kompositionernas figurativa karaktär – liksom närheten till arkitektens ritning – är de dock långt ifrån att återge identiskt vad konstnären noggrant kommer att ha observerat. Mer eller mindre uppenbara avvikelser från den upplevda världen är verkligen uppenbara; på något sätt är det detta som går till hjärtat av Paul Bertiers verk.

Här finns faktiskt ett verk som å ena sidan åtar sig att luta sig mot en i grunden tredimensionell verklighet – den med voluminösa utrymmen och bebodda byggnader, den av de platser som man korsar verkligen, konkret – medan det är frågan om att representera dem på ytor som är evigt plana och tvådimensionella; denna aspekt antyder nästan i huvudsak en förlust, ett gap med det som ändå så noggrant beaktas. På samma sätt är här ett verk som å andra sidan tenderar att representera element vars nödvändiga stringens och oundvikliga regelbundenhet kan anas i dess motiv – som kort sagt är arkitektoniska motiv – medan i Simultaneously, dessa samma element reproduceras på ett sådant sätt att de avviker från sanningen och följaktligen blir en del av en resa som är imaginär.

Paul Bertiers bildmässiga bekymmer är därför mer tvetydiga än vad de från början får en att tro. Denna ambivalens mellan närmande och avvikelse gentemot verkligheten accentueras när man går framåt i konstnärens verk. Den uttrycker sig också abstrakt på tre sätt.

För det första är fasaderna, fragmenten av väggar eller livets platser representerade – alltså i serien Building, Island and Border – mer eller mindre obeskrivliga. Utan kontext och hädanefter anonyma verkar dessa ”platser” generiska, som om de pekar på ett slags universellt konstruktionsmotiv i stadsmiljö. Frånvaron av skyltar och döljandet av någon mänsklig närvaro förstärker detta intryck av dissociation med avseende på en verklighet till vilken vi i allmänhet lägger en ram, en kultur eller en befolkning. Samtidigt görs ett slags slarv påtaglig, särskilt i Border-seriens färgstarka kompositioner, som mer eller mindre påminner om surrealismens avfolkade målningar, där ensamhet också är ett sätt att spegla världar, interiörer.

Vy över utställningen Matter of Dreams på Arts Without Borders space – ©Paul Bertier

Sedan framhäver elementen som representeras i samma serier en unik användning av vita och svarta, tomrum och fasta ämnen, för att mer frontalt extrahera mönstren från verkligheten. Sålunda bildar vissa representerade motiv en svartaktig massa arrangerad i mitten av kompositionen, varvid kontrasten mot det omgivande papperets vithet blir mer uttalad. Arkitekturintrigerna verkar då subtraherade från den verkliga världen, som om de tagits bort, utan någon grund, omkrets, svävande i luften. Andra kompositioner är utformade genom att reservera det vita på papperet eller duken där konstruktionerna skulle ha visats, återigen i kontrast till den tjocka växtligheten och de bostadsnät som omger dem. Ytor som berövas den minsta relief kan inte längre nämna någon volym, de slutar med att beskriva abstrakta massor, obefläckade utrymmen underbyggda av osynliga geometrier. Ögat uppmanas nu att granska spännande former och silhuetter, eftersom de inte längre hänvisar till något specifikt, samtidigt som de verkar hålla ett slags sanning.

Slutligen tar några av Paul Bertiers kompositioner mer avstånd från verkligheten, förvandlar arkitektoniska motiv till sorters autonoma morfem som kan återinjiceras på en pappersyta, leker med upprepnings- eller symmetrieffekter, det vill säga genom att utforska mångfalden av konfigurationer som geometriska erbjuder. processer. Detta är bland annat vad som framkommer ur Home and Monument-serien. Den första ger mer exakt att se en panel av beboeliga strukturer sammansatta av arkitektoniska fragment som, sammansatta, upprepade, sida vid sida, slutar med att konstruera byggnader som bärs av en resolut hänsynslös fantasi; det är de som Paul Bertier kommer närmast utopiska perspektiv, där det handlar om att se långt bort och om att tänka ut sätt att leva i en mer eller mindre uppnåelig framtid. Det andra arbetar mer radikalt på den rena abstraktionens sida, med dessa upprepade fragment vars grundmotiv har bleknat. Även här en övergripande ram som påminner om beboeliga strukturer, ibland subtilt tolkade vinklar och lutningar för att ge precis vad som behövs för att återkalla den ursprungliga byggnaden.

Paul Bertiers praktik består därför i att gradvis beröva arkitekturen dess fysiska verklighet för att återinföra den i platta utrymmen, det vill säga utrymmen som kan utveckla en form av fiktion, hur sammanfattande den än är, som skulle rama in de utrymmen som alla sannolikt kommer att bebo. Som ett resultat är verkligheten i ett bebott utrymme inte längre uppfattat för dess symboliska, sociala eller kulturella betydelse; den är nu samlad för sin rena morfologi och den suggestiva kraft som åtföljer den. Också, utan tvekan insisterar du inte tillräckligt i detta arbete på den roll som perceptionen, blicken och kanske kärleken till former spelar. Paul Bertier tycks verkligen ständigt fråga sig själv vad som gör en siluett, en morfologi, kapabel att beteckna ett bebott utrymme. Är det sättet på vilket urholkarna leker med de fasta ämnena, ytorna med djupen, urtagen med utsprången, för att producera dörrar och fönster? Är det mer livet som vi inte ser, utan som vi gissar, bakom samma öppningar som konstnären oftast skildrar på ett ogenomskinligt sätt? Svårt att säga, förutom, utan tvekan, när man är konstnär.

Praktisk information:

Icarus-området
31 boulevard Gambetta
Issy-les-Moulineaux

Lackering
Torsdag 7 April 2022

Horaires
Måndag till fredag: 9–22.
Lördag: 10:12 – 30:13 & 30:18 – XNUMX:XNUMX

För mer information: https://www.espace-icare.com/