Abie Loy Kemarre (vänster), Pierre Ribà (mitten och höger) © Foto Bertrand Hugues

Denna utställning är på initiativ av galleristarna Stéphane Jacob och Gilles Naudin, som båda beundrar dessa solarkonstnärers verk.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre föddes 1972 i hjärtat av den australiensiska öknen, 275 kilometer nordost om Alice Springs.

Representerad av Arts d'Australia- Stéphane Jacob – www.artsaustralia.com

Abie Loy Kemarre är inspirerad av aboriginernas förfäders traditioner, som består i att berätta legender kopplade till deras territorium, i synnerhet genom målning. Hans verk kretsar kring fyra återkommande teman: Bush Leave (hans totemiska växt), Bush Hen (hans totemiska djur), Awelye (kroppsmålningarna av hans klan) och Sandhills (dynerna som markerar hans territorium).

De finare detaljerna i dessa mytiska epos lärdes henne från tidig barndom genom sång och dans för att så småningom bli en del av henne själv. Med en fast blick, som i trans, tar Abie Loy så småningom fram former från duken som omskriver hans territorium eller skildrar de element som utgör det.

Mellan en flygvy över landskapet och ett spektakulärt dopp i hjärtat av växtligheten är Abie Loy Kemarres målning i evig rörelse. Den utstrålar en vital energi som växlar mellan den hypnotiska och vibrerande magnetismen hos dess buskblad (Bush Leaves) och den fridfulla och matrikulerande visionen av den vilda hönans territorium (Bush Hen).

Konstnären målar alltid på golvet, sittande i kors. Konturerna är försiktigt placerade, utan några förberedande skisser. Den kreativa handlingens magi, med en pensel eller en enkel pinne doppad i en hink med färg, tar hon sedan färgdroppen och sträcker den, eller till och med "sticker" sin duk med en mängd allt finare punkter, och upprepar outtröttligt denna gest i en nästan musikalisk rytm.

Hans målningar där blicken går förlorad är mycket mer än abstrakta verk, de kastar betraktaren in i en drömlik värld där abstraktionen gränsar till det heliga.

Pierre Riba

Pierre Ribà föddes i Ardèche 1934. Han har ställt ut sedan 1958.

Representerad av Gilles Naudin – GNG Gallery – www.galerieng.com

Pierre Ribà, denna "tecknade plockare", skapar skulpturer – placerade på golvet eller fästa på väggen – från förberedande ritningar. Han skär den räfflade pappen med hjälp av skärare, han monterar den, limmar den, projicerar harts för att härda den, det ömtåliga materialet stelnar sedan i en poesi som häpnar, en tystnad bortom nutiden. För verken med svart patina sprayar Ribà en blandning av pulveriserad grafit, för skulpturerna kvar i det råa tillståndet av bivax. Slutligen, för den vita patinan, använder han en blandning av titanvitt och flytande vax.

De färdiga formerna låter framträda i en fri inspiration av Kykladernas konst, ansikten, eller utan särskild historisk referens, megaliter och origami. Född i Ardèche, hans mycket mineraliska arbete är verkligen skyldig sin inspiration till de vulkaniska landskapen och skifferrelieferna från hans barndom.

"Vi kan drömma, föreställa oss, med Pierre Ribà så mycket att skönheten och mysteriet som härrör från dessa skulpturer tillåter oss att projicera oss själva in i det universum vi väljer" Jérôme Clément

Om ingenting var predisponerat för dessa två konstnärer att ställa ut tillsammans en dag, kommer deras verk att gnugga sig i mer än en månad på 6, Mandel. De har det gemensamt att de hämtar sin styrka från världens ursprung, den smälta magman som Ribà tämjer, jordens vibration som Abie målar.