© David Raynal

Utställningen Memoria: berättelser om en annan historia är idén om ett kollektivt minne som består av en myriad av berättelser, berättelser, frågor och upplevelser spridda över våra individuella, personliga och intima minnen. Det avslöjas här genom verk från 14 afrikanska konstnärer vars verk hänvisar till uppbyggnaden av en gemensam helhet, en universell helhet, som förnyar vår blick på samtida skapande från Afrika och dess diasporor. När tal och minne glömmas bort, dödas, raderas eller trunkeras, avslöjas en motberättelse, gör flertalshistorier samexisterande och avslöjar det outtalade, blir då en nödsituation som de fjorton inbjudna artisterna svarar på denna händelse. Deras presenterade verk sticker ut för deras önskan att flytta gränserna för konst, att "samlas någon annanstans" och att visa mångfalden i vår gemensamma individ och i slutändan kollektiva historier. De utvalda verken utforskar målning, textilier, skulptur, video eller till och med performance. De utgör en resa som ekar en avmystifierad läsning av delar av historien och vanligt avslöjade övertygelser om den afrikanska kontinenten. Genom denna mångfald av medier levererar verken sin essens och visar oss konstnärer med engagerad övning, starka i sin berättande kraft, förankrade i deras fluktuerande geografier och i sin tid. Storleken på sitt fall, MÉCA, Memoria: berättelser om en annan historia välkomnar fram till 21 augusti konstverk som fortfarande är lite utställda i Frankrike: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo eller till och med Josèfa Ntjam. Det kommer också att göra plats för verk av erkända konstnärer från samtida konstscen som Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 konstnärer, 26 verk och 54 länder

Det är Sophie, den sydafrikanska Mary Sibandes sublima och välvilliga avatar, som inviger utställningsvägen och uppmanar oss att ompröva sitt lands historia genom sin egen familjehistoria; den av en rad starka och modiga kvinnor som konstnären hyllar mästerligt i ett noggrant minnesarbete (fotografi och skulptur i mänsklig skala efter konstnären själv). ”Mary Sibande tar upp berättelsen om sin egen familj där alla kvinnor var tjänare i vita tjänst under apartheidregimen från 1948 till 1991. Sophie var det allmänna namnet som gavs till svarta tjänare för att undvika att behöva namnge dem av deras sydafrikanska förnamn. Skulpturen som presenteras är i bilden av Mary Sibande. Med sin klänning i viktoriansk stil ger hon en form av majestät till Sophie men som ändå behåller alla städdammens attribut ” förklara Nadine Hounkpatin och Céline Seror, kuratorerna för utställningen och grundarna av artnessbyrån.

© David Raynal

Från det intima till det universella

Detta första kapitel i utställningen, från det intima till det universella, utforskar konstnärernas olika vägar för att skriva sina personliga upplevelser och göra sina historier hörda. Vid sidan av Mary Sibande presenteras "minnesarbeten" av den zimbabwiska Georgia Maxim, heterogena textilbitar som är nära kopplade till individer och deras minne, liksom de drömlika och djupa målningarna av den namibiska Tuli Mekondjo, där mingla växtmotiv, frön, och detaljer från arkivfotografier från Namibias nationella arv. Verk från den ghanesiska konstnären Enam Gbewonyo, som visas för första gången i Frankrike, utgör en höjdpunkt i utställningen. Hennes föreställning Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility en strumpbyxa åt gången vittnar om hennes upplevelse som en svart kvinna i en värld som verkar för henne medvetet och omedvetet fientligt. Det är köttfärgade nylonstrumpor, ett intimt och vardagligt objekt som konstnären väljer att använda som en symbol och vektor för ojämlikhet och osynlighet. Samma symbol av tights finns i arbetet med den fransk-gabonesiska Myriam Mihindou som med sin föreställning filmad i ett fast skott, La Robe envolée, levererar till oss genom ord och genom hennes kropp, en berättelse om stor kraft, präglad av poesi.

© arbete Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Highland kvinnor

För sin del använder Dalila Dalléas Bouzar målning för att påminna oss om Algeriets historia genom att kvinnorna evakueras från höglandet i södra Kabylia, tvingade att avslöja sig under självständighetskriget. Kvinnor som konstnären magnifikt återställer storhet och kraft genom en serie av tolv slående porträtt. ”I detta projekt med titeln Prinsessorna genomförde Dalila forskning om kriget i Algeriet, hennes ursprungsland. Hon kom över porträtt på uppdrag av den franska armén från en fotograf Marc Garanger. Hon var oerhört rörd och överväldigad av dessa utseende och ville i sin tur tillämpa dessa kvinnors begränsade upplevelse för att försöka återställa deras värdighet och makt. Hon sätter dem på en svart bakgrund med en genomträngande blick som i sin tur utmanar oss med blicken snarare än att utmanas av kameralinsen. Hon prydde dem med guldkronor för att ge dem status som prinsessor, vilket inte bara tolkas som reparation utan också som erkännande av deras motståndshandling ” förklarar Nadine Hounkpatin.

Bedövad av blicken

© Marc Garanger

Litet steg tillbaka. Marc Garanger är en fransk fotograf och filmskapare (1935-2020) känd för sina svartvita porträtt av algerier, tagna mellan 1960 och 1962, på uppdrag av den franska armén, och för vilka han fick Niépce-priset 1966. Soldat i Algeriet från mars 1960 till februari 1962 var hans uppdrag att identifiera algeriska bondepopulationer och fotografera dem i byarna. Armén hade i själva verket beslutat att de infödda skulle ha ett franskt identitetskort för att bättre kunna kontrollera sina rörelser i "omgrupperingsbyarna". För att göra dessa porträtt var han tvungen att be kvinnorna att avslöja sig. ”Jag kom ihåg bilderna av amerikanen Edward Curtis som fotograferade indianerna förstördes av det amerikanska folket i slutet av 19-talet. Jag sa till mig själv att det här var historien som började om igen. Så jag tog inte identitetsbilder, utan porträtt i majestät inramade i midjan för att ge dessa kvinnor all sin värdighet ” förklarade han för TV5 Monde-journalisten Camille Sarret, som kom att ifrågasätta honom om sitt arbete under sin utställning 2012 i Algeriets kulturcenter i Paris för 50-årsjubileet för Algeriets självständighet. I varje by fick Marc Garanger kvinnorna att sitta på en pall mot husets vita vägg. Kvinnorna böjdes i sin integritet och böjde sig för order utan att vika. ”Med undantag för de yngre som förmodligen var mer rädda stirrade de på mig. Men jag visste vad jag gjorde, minns han fortfarande. År 2004 återvände han till Le Monde i Algeriet för att träffa de människor och platser han fotograferat fyrtio år tidigare. ”Det var galna känslor. Alla kvinnor jag hittade har stannat kvar i deras berbercivilisation! " hade han äntligen förklarat.

© David Raynal

Minnesplikt

Den andra delen av turnén, When Memory is a Political Work, ifrågasätter minnet i dess kritiska dimension: hur konstnärer använder det som en metod för fördömande, särskilt inom omfördelning och exploatering av mänskliga resurser, naturliga och materiella. Forskningen, arbetet och de radikala tillvägagångssätten från nigerianerna Otobong Nkanga (serie bilder tagna från en föreställning) och Ndidi Dike (multimediainstallationer) utgör den latenta och aktuella frågan om sociala, geopolitiska och miljöfrågor som de medvetet tar upp under prisma av slaveri arv och kolonialt minne. Det här är samma frågor som vi hittar i arbetet med Bouchra Khalili, som genom sin videoserie The Speeches Series ger en röst till dem vi pekar fingret mot, de som vi sätter åt sidan, till osäkra arbetare i USA till migranter och fördrivna personer, vilket gör deras röst hörbar, deras historia synlig. Med fotografen Gosette Lubondo är det minnesplikten som möjliggör en fri kritik av en del av den koloniala historien i hennes land Kongo. Genom Imaginery Trip II-serien, en tyst show av förfallet från spår från det förflutna, lyckas konstnären ge oss en glimt av uppståndelsen av ett eventuellt universellt minne.

© David Raynal

Många nyanser

Slutligen lyfter det tredje och sista kapitlet på resan, Fabulations, fictions et autres imaginaires, slöjan över en kreativ, oinhibiterad framtid, med ett starkt minne som antas och firas. En ändlös dialog skapas mellan konst, vetenskap, ny teknik. Det är dessa nya språk som den fransk-kamerunska Josèfa Ntjam uppfinner genom att skapa futuristiska berättelser i var och en av sina installationer, föreställningar, fotomontage eller plastskap. För sin del innehåller den ghanesiska Na Chainkua Reindorf - genom skulpturella verk organiska material, trådar, pärlor, allt vävt, spunnet, sytt i en smart blandning av västafrikanska historia och tekniker. Det utställda arbetet producerades som en del av konstnärens uppehållstillstånd i Bordeaux vid Frac de Nouvelle-Aquitaine. En bostad som påverkades av Covid-19 eftersom den utfördes helt på distans.

Karnevaldräkt

Na Chainkua Reindorf är en ghaner som bor i New York och på sitt eget sätt tolkar traditionen med karnevaldräkt i sin renaste essens. Innan hennes avlägsna bostad visste hon ingenting om Bordeaux förutom vin. Hennes intresse växte när hon fick veta att staden till viss del hade deltagit i slavhandeln. Bordeaux bär också minnet om slaveri. Vid ingången till byggnaderna hittar vi till exempel arkitektoniska element som speciellt har afrikanska ansikten i förhållande till den triangulära handeln. Det här är maskaronerna. Hon upptäcker sedan ordet mascaron som naturligt resonerar med ordmasken och maskeraden och som snart blir hennes röda tråd. "Därifrån skapade hon det här arbetet som består av en karnevalsmaskeraddräkt och gjorde en serie masker som hyllar maskaronerna. Hon stötte också på en ganska tragisk historia om afrikanska kvinnor som slits från sina hemstränder för att bli slavar. I stället för att acceptera detta öde kastade de sig överbord. Hon ville hyra dem genom att uppfinna dessa dräkter och denna serie masker där vi hittar hennes favoritmaterial, tyg, pärlor och cowries. Skal som finns överallt vid Afrikas stränder och som en gång fungerade som valuta. Hon hängde dem i hyllning till de afrikanska ansikten som prickar byggnaderna i staden Bordeaux, betonar Nadine Hounkpatin.

Fantastisk målning

Senegalesiska Selly Raby Kane - föreställer sig för sin del en afrikansk huvudstad som fantaseras i en virtual reality-film, som perfekt återspeglar Wangechi Mutus arbete och hans fantastiska målning som uppmanar varje tittare att avkoda världen med hjälp av en ny visuell grammatik. Det är alltså en hel mytologi befolkad av varelser med fortfarande feminina attribut som den kenyanska konstnären väcker. En transgressiv mytologi där kvinnokroppen är matrisen som bär språket och mångfalden av nyanser i världskulturer.

© FRAC

Ändring av skalan

Flytten till MÉCA i maj 2019, nära centrum av Bordeaux och tågstationen Saint-Jean, motsvarar Frac Nouvelle-Aquitaine till en förändring av skalan (byggnad, team, projekt) och nya utmaningar att övervinna. Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-kollektionen ligger på de 3 översta våningarna i MÉCA (4: e, 5: e och 6: e) på en utställningsyta på 1 200 m2 och anses vara en av de finaste offentliga samlingarna av samtida konst. Det samlar 1 verk, alla medier kombinerade, från franska och utländska artister. Förutom MÉCA-programmet erbjuder Frac mer än tjugo utställningar i regionen. Utställningen Memoria: berättelser från en annan historia är äntligen höjdpunkten i det regionala programmet: ALIVE! Denna serie utställningar och evenemang som äger rum i New Aquitaine fokuserar på kvinnors representation i konsten, samtidigt som man utforskar frågor relaterade till utställningen och (åter) läsning av kvinnliga konstnärers verk, vare sig samtida eller från tidigare perioder. Ursprungligen planerad från juni till december 316 har den säsong Afrika2020 som önskats av republikens president Emmanuel Macron skjutits upp på grund av Covid-2020-pandemin som har drabbat hela världen. Genom dessa ögon hos medvetna och upplysta konstnärer framkallar utställningen Memoria: berättelser från en annan historia också dynamiken i forskning om kvinnors arbete inom konstfältet, både ur historisk synvinkel än nuvarande på den afrikanska kontinentens skala.

David Raynal

* FRAC: Regional Contemporary Art Fund

* Méca: Hus för den kreativa ekonomin och kulturen

Under hälsokrisen är MECA stängd men den har idéer!

Av hälsoskäl är museet stängt, men i väntan på att det öppnas igen försöker Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-teamet använda utställningen på det mest intelligenta sättet och i olika former. För att få utställningen att leva på avstånd med respekt för barriärgester har den i synnerhet satt upp små intervjuer med konstnärerna som sänds på dess webbplats och på sociala nätverk. Det organiserar också intervjuer med kuratorerna och stöder också utgivningen av katalogen med Actes Sud. Hon initierade också "Insights on a work", live Instagram videokapslar organiserade av medlare som kommenterar varje verk under hela utställningen. Hon saknar idéer, hon har lanserat hotlines som gör att du kan boka en tid med en FRAC-chef för att diskutera ett arbete i 20 minuter. Ett slags Art-line. Slutligen, under denna period av hälsokris, förblir La Meca öppen för professionell publik, med grupper begränsade till tio personer, särskilt för studenter i konst och konsthistoria.

Frac New Aquitaine MECA
5, Parvis Corto maltesiska
33 800 Bordeaux
Telefon. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

Uppkopplad :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca