©Belfort Museum

"Stil är när du är död", sa Picasso till Malraux: den här serien understryker alltså Picassos förmåga att outtröttligt förnya vissa teman under hela sitt liv: porträttet, paret, spelen, bacchanalen. Denna serie jämförs i denna utställning med en uppsättning generöst utlånad av Picassomuseet i Münster (Tyskland) bestående av litografier och linosnitt, för att presentera den enorma mångfalden av konstnärens graverade verk.

Ett exceptionellt partnerskap

Denna utställning är en del av firandet av 20-årsdagen av öppnandet av Museum of Modern Art – Donation Maurice Jardot. Det är också organiserat inom ramen för ett exceptionellt samarbete med Louis-Vuitton Foundation, som lånar 32 verk för att hedra Charlotte Perriand i en utställning med titeln "The new world of Charlotte Perriand" i Paris från den 2 oktober 2019 till den 24 februari 2020. Inom detta projekt kommer Maurice Jardots lägenhet att rekonstrueras på Belforts lägenhet.

Varför "ångerfonden"?

©Belfort Museum

När han flyttade in i villan La Californie i Cannes 1955 hade Picasso en stor ateljé där han kunde visa alla sina tidigare och nuvarande verk, för att få en överblick.
På våren 1960 undersökte Picasso kopparplåtar som han mer eller mindre nyligen hade graverat och som ännu inte hade tryckts. I överenskommelse med dess återförsäljare, Daniel-Henry Kahnweiler, skulle upplagan vara sextio provtryck (femtio för försäljningen och tio konstnärsprov). Vissa tryck färdigställda av Frélaut är signerade 1961.

Mer än två tusen ark förs till Picasso av Kahnweiler och hans medarbetare Maurice Jardot. Inför detta berg av papper ber Picasso att det ska läggas i ett hörn, och föredrar att arbeta snarare än att ägna sig åt denna tråkiga uppgift.

När han dog 1973 skrev han inte på dem. Namnet "ångerlåda" är kopplat till Picassos försumlighet men framför allt till Kahnweilers ånger för att inte ha följt Frélauts råd och för att inte ha insisterat på att de som tillhörde honom skulle undertecknas.

Platsen för gravering i Picasso

Berättelsen om "ångerlådan" är betydelsefull för Picassos sätt att närma sig trycket och dess distribution. Han skapade nästan tvåtusen tryck mellan 1899 och 1972, fascinerad av den hantverksmässiga aspekten av tryckprocesser: han hade en speciell känsla för material och tekniker, och visste hur han skulle tämja dem så att de tjänade hans skapelse.

Oftast graverar Picasso av smak för att experimentera och inte för att uppfylla en order. Trots möjligheten som trycket erbjuder att i stor utsträckning reproducera hans verk är han inte heller känslig för denna spridning till en stor allmänhet. Picasso lägger större vikt vid grafisk forskning än vid frågor om tryckning, distribution och marknadsföring av sina tryck.

©Belfort Museum

Ämnen som tas upp i serien

Ibland beskrivs som en "stor rekapitulator" (Jean Clair), är Picasso präglad av sin blick mot det förflutna och av sin förmåga att omvandla det han vet och ser i konsthistorien. Det är därför inte förvånande att betrakta serien med "ångerlådan" som en form av konkretisering av denna återgång till det förflutna och, i det här fallet, dess eget förflutna.

Bland de återkommande motiven i konstnärens verk kännetecknas "ångerlådan" av ett stort antal porträtt eller studier av ansikten (femton plåtar) och av flera illustrationer av familje- eller parscener (sju plåtar). Strandscenerna (åtta plattor), med sina nakna badare, är emblematiska för 1920-talet, precis som bacchanalia (sex plattor) är karakteristiska för den frihet som återvanns efter andra världskriget.

"Gravering är den verkliga voyeuren"

Gravering möjliggör ett mer intimt förhållningssätt för Picasso. De olika tillstånden, i varje skede av utförandet, avslöjar hans estetik, som är en process: "man kan bara verkligen följa den kreativa handlingen genom serien av alla variationer", sa han till Brassaï. Om sin mani för att dejta allt, förklarar Picasso att "det räcker inte att känna till en konstnärs verk. Du måste också veta när han gjorde dem, varför, hur, under vilka omständigheter. Möjligheten att göra korrektur, genom graveringens ”tillstånd”, utgör en fördel jämfört med målning.
Mer än att måla eller rita, låter detta medium honom uttrycka sitt omedvetna eller ett djupt jag.

"Jag gör vad du gör för ett träd: ympar"

©Belfort Museum

Om "ångerlådan" nästan uteslutande består av etsningar på koppar, kan Picasso också närma sig alla tekniker: "den ädlaste, den rikaste är etsningen, utan tvekan. Det var därför nödvändigt att berika litografin med hjälp av etsningstekniken. Gravering på trä eller linoleum är det mest hantverksmässiga, det minst förfinade. Picasso vill inte "göra ett konstverk", han känner bara behovet av att uttrycka sorgerna och glädjen i sitt liv, med hjälp av en teknik som är specifik för varje ögonblick.

Picasso uppfinner tusen sätt att känna i nuet: denna aktiva, erövrande och uppfinningsrika "tillgänglighet" bestämmer konstnärens sätt att skapa.

Notera den extrema variationen av stilar bland Picassos tryck: "Stil är när du är död", sa han till Malraux. Det är uteslutet att frysa livet, vi kommer därför att tala om Picassos skapandeprocess som en talisman som spelar rollen att öppna upp verkligheten för en annan dimension.

Ett urval av tryck från Kunstmuseum Picasso i Münster möjliggör en korsläsning av de teman som konstnären tar upp och understryker hur mycket hans graverade verk utgör ett diagram över hans känslighet. Teman för vardagslivet (stilleben), frihetens uppsving (bacchanalia), älskade kvinnors ansikten, konstnärlig beundran: genom några exempel är betraktaren vittne till flera ögonblick i Picassos liv.

©Belfort Museum

Runt utställningen

Aktiviteter och workshops 4-6 år

Av alla former

Formernas universum är oändligt, och oändligt är de motiv som Pablo Picasso (1881-1973) representerar eller uppfinner på sin duk. I verkstaden föreställer barn sig ett bländande grafiskt spel och upptäcker allt vi kan skapa med tekniken att rita på metall som ska stötas bort.

Måndag 21 oktober kl. 14 • gratis
Längd: 1 timme – vid bokning på 03 84 54 56 40 eller via e-post mediationmusees@mairie-belfort.fr

Picasso, rolig fågel

Legenden säger att Pablo Picasso (1881-1973) från en tidig ålder färdigställde benen på duvorna som hans far målade. Från duvan till storhertigen, Picasso älskar fåglar och placerar dem överallt i sitt arbete. Men hans favoritdjur förblir de som befolkar den spanska arenan: hästen och tjuren utan att glömma Minotauren. I verkstaden roar barnen sig med att skapa roliga fåglar i volym.

Torsdag 24 oktober kl. 14 • gratis
Längd: 1 timme – vid bokning på 03 84 54 56 40 eller via e-post mediationmusees@mairie-belfort.fr

Aktiviteter och workshops 7-12 år

On the Edge

Hur representerar man ett ansikte med ett enda penndrag? Pablo Picasso (1881-1973) bekräftar att det inte finns något viktigare i teckningen än det första utkastets fräschör. Han tar det inte tillbaka för att inte förstöra just denna spontanitet som födde den. Barn upptäcker mångfalden i målarens graverade verk och ritar utan att någonsin lyfta pennan från sitt ark.

Fredagen den 25 oktober kl. 14 • gratis
Längd: 1h30 – vid bokning på 03 84 54 56 40 eller via e-post mediationmusees@mairie-belfort.fr

Alla åldrar

Guidade visningar av den tillfälliga utställningen

För att fira invigningen av utställningen, kom och dra fördel av dedikerade guidade turer för att upptäcka Pablo Picassos värld, gravyrteknikerna och historien om Maurice Jardot-donationen.

Fredagen den 4 oktober kl. 14, 15, 16 och lördagen den 5 oktober kl. 14 och 15 – gratis
Längd: 30 minuter, ingen reservation krävs

totem undrar

Totem betecknar i "primitiv konst" skulpturer som sammanför de olika emblemen som bildar identiteten hos ett folk eller en traditionell kultur. Kubisterna beundrade deras förenklade former, medan surrealisterna fascinerades av deras magiska krafter. Som en del av 20-årsjubileet av Jardot-donationen inbjuds unga och gamla att föreställa sig ett kollektivt totem inspirerat av porträtt av kvinnor av Pablo Picasso (1881-1973).

23 november, 14 – gratis
Längd: 2 till 3 timmar – vid bokning: 03 84 54 56 40 eller via e-post mediationmusees@mairie-belfort.fr

En specifik "Totem Wonders"-workshop planeras också för Ecole de la 2e Chance, med hjälp av konstnären Pascale Lhomme Rolot och med ekonomiskt stöd från EDF.

©Belfort Museum

20 år sedan museet öppnades

Den 27 november 1999 invigdes Museum of Modern Art – Donation Maurice Jardot, i närvaro av den generösa donatorn. För att ta emot sin privata samling valde Maurice Jardot poeten Deubels hus, vars skala motsvarade samlingens intima karaktär.

På hans begäran försökte formgivarna, Robert Rebutato, arkitekt och Pernette Perriand-Barsac, inredningsarkitekt, därför undvika vad föreställningen om ett museum kunde ha som var eftertrycklig, och att fånga besökarens uppmärksamhet genom att få utsikten från utsidan att försvinna. Men för att övervinna effekten av inneslutning föreslog formgivarna att en av cirkulationerna skulle utrustas i en utskjutande volym, som består av genomskinliga glastegelstenar, vilket ger ett mjölkaktigt ljus som påminner om närvaron av utomhusutrymmena. Vid ett flertal tillfällen rådfrågades Charlotte Perriand för att uppnå den bästa balansen mellan museets imperativ och andan i samlingen. En lång vänskap kopplade Charlotte Perriand till Maurice Jardot. Hon hade ritat inredningsarkitekturen i både sin lägenhet och Louise Leiris-galleriet.

praktisk information

Utställning "Ångerlådan, Picasso-gravören"
Från 4 oktober 2019 till 19 januari 2020

Utställning med stöd av LVMH

Curator för utställningen: Marc Verdure, Chief Heritage Curator, Director of Museums and the Citadel.

Publicerad: utställningskatalog, 48 sidor, Silvana Editoriale upplaga. Tillgänglig från oktober 2019.

Tel. : 03 84 54 25 51
e-post: mediationmusees@mairie-belfort.fr

För mer information: https://musees.belfort.fr/