Gustave Klimt, Le Parc, 1910 eller tidigare, olja på duk, 110,4 x 110,4 cm, USA, New York, © The Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 år efter publiceringen av Arthur Mangins grundande arbete, Les Jardins: histoire et description och fyrtio år efter den avgörande utställningen av National Fund for Historical Monuments and Sites 1977, Jardins, 1760-1820. Illusionsland, upplevelseland, vurm som väckts av det gröna arvet i Frankrike är oförminskat, med idag 22 000 parker och trädgårdar av historiskt, botaniskt eller anlagt intresse, varav nästan 2000 är registrerade eller klassificeras som historiska monument.

Jardins, vars titel är avsedd att nykter återspegla hela mångfalden i ämnet, betraktar både historien om konstens trädgårdar och utställningshistorien om detta tema, som sällan har uppmärksammats av kulturinstitutioner. . Om dess närvaro i museet verkar grundad på en motsägelse - trädgården, ett levande monument av natur som förändras, flyktigt och in situ, är det då inte föremålet för en omöjlig utställning? - länkarna mellan museet och trädgården är faktiskt nära. Platser av kunskap och nöje, som är födda, växer och dör, de är också ett utrymme som besökaren kan gå i sin egen takt.

Ämnet studeras i dess väsentliga definition: som en inneslutning, en avgränsad enhet inom ett territorium, ett iscensatt utrymme och därför en spegel av världen. Denna tvärvetenskapliga samling av målningar, skulpturer, fotografier, teckningar, filmer, etc. presenteras i Grand Palais Nationalgallerier, är varken en komplett historia av trädgårdskonst eller en inventering som skulle hävda att fullständighet. Relaterade föreställningar, som naturens, kommer att hållas borta från ett uttalande som är centrerat om ämnet men som ändå avser att visa, som i ett stort collage, trädgården som ett totalt konstverk, som väcker alla sinnen. , och ställ den väsentliga frågan om representation. Den tematiska vägen, där konsthistorien och vetenskapens sammanflätas, är uppbyggd som en promenad där den ”riktiga” trädgården - varken litterär eller symbolisk eller filosofisk - förstås både som en botanisk och konstnärlig konstruktion. Denna "trädgårdsmästare" -utställning, ett ord från Horace Walpole som tagits upp av Jean-Claude-Nicolas Forestier, har för avsikt att försvara trädgården som en form av konst och dess skapare som konstnärer.

Jardins fokuserar på experiment som genomförts i Europa - och närmare bestämt i Frankrike - från renässansen till idag. Om den medeltida trädgården ofta är utgångspunkten för de fantastiska panoramabilderna över disciplinen, bjuder konsthistorien som botanikens historia på att privilegiera ytterligare en början. Under renässansen läste forskare och konstnärer inspirerade av en ny kritisk inställning om antika källor - illustrerade av den inledande närvaron, inom utställningen, av en fresco från House of the Golden Armband i Pompeii - vid ljus från noggrann observation av växten. Dessa nytolkningar, åtföljda av verkliga konstnärliga revolutioner förkroppsliga av Albrecht Dürer extraordinära teckningar, leder också till skapandet i Padua (1545) av den första botaniska trädgården. Om växter fortfarande odlas där för sin utilitära roll, har deras insamling nu också ett demonstrationsrop och fungerar som ett stöd för vetenskaplig utbildning. Den medeltida Hortus Conclusus bryter och öppnar sig för världen, med trädgårdar berikade av upptäckterna från de stora upptäcktsresande; det öppnar sig också för landskapet, går in på konstområdet och blir ett verkligt bildprojekt för konstnärer som har, särskilt tack vare perspektiv, nya och revolutionerande verktyg för representation.

Från Albrecht Dürers lilla gräsmatta till Gilles Cléments ”planetariska trädgård” är skalspelen en röd tråd i denna kurs. Besöket börjar med jorden, en förspel till en stor ensemble som lyfter fram de viktigaste elementen och trädgårdarnas ordförråd. Ett urval av verk i olika format och material framkallar dessa väsentliga komponenter. Jordprover, blommor och frukter i glas och gips, trädgårdsmästares verktyg, kommer att bli föremål för en tät hängning som ser ut som ett skåp av nyfikenheter. Herbariet, förstått som en torr trädgård, kommer att vara kärnan i denna första ensemble placerad under det oväntade tecknet.

Detta ordförråd viker gradvis för syntax. Oavsett om den är uppdelad, analyserad, representerad eller föreställd, så tänks alltid trädgården i förhållande till en figur vars närvaro punkterar hela kursen: trädgårdsmästarens. Målad, skulpterad, fotograferad, den senare är i rampljuset, från de första skisserna till verktygen i det dagliga arbetet. Designtiden närmar sig genom en samling ritningar och planer. Presentationen av den kronologiska utvecklingen präglas av ögonblick som bidrar till meditation, till exempel runt Acanthes av Matisse som talar om sina utskurna gouacher som en konst som är byggd som en "liten trädgård".

Trädgårdar, som museer, är platsen för alla tider - lång tid, kort tid, växlande årstider eller evighet. Sett från en fågelperspektiv, mötesplatser, från den stora kungliga egendomen till den offentliga parken, visas de i sin kollektiva dimension, framkallade genom historien om deras former och användningar. Platser för firande och kärlek, för melankoli och förstörelse, föremål för modeförändringar och ibland övergivna, de är föremål för intensiva kulturella överföringar och är, par excellence, en konstform som präglas av ambivalens och tidens gång.

Inom denna berättelse är flera höjdpunkter privilegierade. XNUMX-talet, förkroppsligat i utställningen av Fragonards mästerverk, La Fête à Saint-Cloud, intar en viktig plats i kursen. På samma sätt var vändpunkten för XNUMX- och XNUMX-talet, när företrädaren för trädgården, för konstnärer blev ett sätt att bättre förstå konturerna i en föränderlig värld och att utforska modernitetens plastiska ordförråd, ett viktigt ögonblick i detta arbete. historia.

En promenad som samlar några av de största representationerna av trädgårdar från denna period erbjuder besökaren en uppslukande resa genom målningar utan människor. Promenaden, som äger rum omväxlande i utrymmen frusna av konstnärerna, fångar bilder av trädgårdar just nu och i uppsättningar som präglas av känslan av tidens gång, skonar metaforiskt besökarnas lundar och stora perspektiv. Utställningens scenografiska arbete, mot ett bokstavligt synsätt, leker med inramning och vågspel, skonar besökarna - som ha-ha - överraskningar att transponera, inom utställningsvägen, en strandpromenad.

Från jorden till den planetariska trädgården tar vägen höjd och slutar med bilden, som fortfarande ska definieras, av morgondagens trädgård och de nya konstnärliga, botaniska och sociala paradigmer som formar den. Utställningen syftar till att hedra dem som, särskilt i Frankrike, i mer än trettio år har utgjort en exceptionell generation: trädgårdsmästare, landskapsarkitekt, författare till nya initiativ där trädgården arbetar för sin ekologiska och sociala användning, delta i denna samling som också avser att kombinera kunskap och glädje. Som jämförelse kommer 80 fotografier som presenteras från den 18 mars till den 23 juli 2017 vid portarna till Jardin du Luxembourg å ena sidan vittna om trädgårdens arvintresse genom de stora namnen på fotografi och å andra sidan till dess konstnärliga värde genom linsen från fotografen Jean-Baptiste Leroux, erkänd för sitt arbete på trädgårdar märkt "Remarkable Garden". I slutet av "Extraordinary Gardens" -tävlingen som lanserades av Rmn-Grand Palais på Wipplay-plattformen sommaren 2016, kommer tre vinnare också att se sina fotografier tryckta i stort format på rutorna.

Praktisk information

• Uppdragsgivare: Laurent Le Bon, allmän arvkurator, president för Musée national Picasso, Paris
• associerade kommissionärer: Marc Jeanson, chef för National Herbarium of National Museum of Natural History;
• Colin Zellal, arv curator
• DESIGN: Laurence Fontaine
• öppning: Söndag, måndag och torsdag från 10 till 20:10. Onsdag, fredag ​​och lördag från 22:XNUMX till XNUMX:XNUMX; veckostängning på tisdag
• priser: 13 €, TR 9 € (16-25 år, arbetssökande och stora familjer), gratis för barn under 16 år, förmånstagare av sociala minima
• tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt)
• information och bokningar: www.grandpalais.fr