Irving Penn-utställningen erbjuder en omfattande bild av alla de viktigaste ämnena i hans arbete: mode, stilleben, porträtt, nakenbilder, skönhet, cigaretter och skräp. Vissa kultserier, som nakenbilder, cigarettrumpor och små affärer kommer att presenteras här på djupet. Irving Penn, som ursprungligen utbildats inom konst, har utvecklat en mängd bilder som präglas av elegant enkelhet, en viss smak för minimalism och anmärkningsvärd rigor, från studion till '' till det tryck som Penn ägnar sig åt noggrann omsorg. Efter en väg som är både kronologisk och tematisk upptäcker besökare konstnärens produktion från hans början i slutet av 1990-talet, till hans arbete kring mode och stilleben från åren 2000-1943. Utställningen öppnar med den första färgstilleben som konstnären fotograferade för Vogue från 1947, föregångt av gatuscener i New York och bilder från södra USA, Mex ic, av Europa. Efter kriget flyttade hans arbete från gatan till studion, vilket blev den exklusiva platsen för hans skott under hela sin karriär. 48-XNUMX producerade han porträtt för tidningen Vogue av artister, författare, modedesigners och andra personligheter från kulturvärlden, från Charles James och Salvador Dali till Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky och Alfred Hitchcock.

I december 1948 reste han till Cuzco i Peru, där han fotograferade invånarna och besökarna som kom till stan för årets festligheter. Hans barn från Cuzco har blivit ett mästerverk i fotografiets historia.

Penn skickades till Paris 1950 av tidningen Vogue och avslöjades senare som en sann mästare av modeporträtt och producerade några av de största fotografiska ikonerna under 1950-talet. Många är studier av Lisa Fonssagrives-Penn, konstnärens fru och mus, som bär modeller av haute -outure från XNUMX-talet. Parallellt med denna vistelse i Paris inledde han en fotografisk studie av Small Trades, en serie porträtt som bygger på dess rötter i en tradition som har upprättats i grafik i århundraden och som den fortsätter i London och New York. Alla dessa bilder använder samma bakgrund, en målad gardin som hittades i Paris som han förvarade i sin studio under sin karriär och som presenteras i utställningen.

På 50- och början av 60-talet blev Irving Penn en mycket efterfrågad fotograf. Han fortsätter att göra porträtt för Vogue som kan beskrivas som klassiker: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon och till och med Colette. Konstnären vill att de ska vara djupa och framgångsrika, som Goya, Daumier eller Toulouse-Lautrecs konst som han har studerat.

I nästa avsnitt upptäcker besökarna en samling nakenstudier från 1949-1950, en hyllning av vikta, vridna, ansträngda, lösa kött, briljant formade av Penns noggranna silver- och platinatryck. Mellan 1967 och 1971 reste Penn för Vogue i Stilla havet och Afrika. Följande uppsättning består av porträtt som särskilt gjorts i Dahomey (nu Benin), Nya Guinea och Marocko.

Där tog Penn sina bilder i en resestudio, satte upp i ett tält som han själv hade designat och som han reste med. Irving Penn fotograferade också detritus, det kortvariga, sönderfallsprocessen, särskilt med sin serie cigarettstumpar från 1972. Mer än tjugo bilder presenteras på samma sätt som nakenbilderna eller porträtten eftersom, som Penn själv uttryckte det, "En utstängd cigarett berättar för karaktären, den berättar nerverna." Valet av cigarett berättar personens smak ”(” En krossad cigarett indikerar karaktär, den avslöjar nervositet. Dess val säger mycket om en persons smak ”). Skräp, metallblock, gatelement och annat skräp visar Irving Penns ständiga intresse för stilleben, från hans första bilder till slutet av sin karriär.

Den sista delen av utställningen ägnas åt det senaste modefotografiet och porträtt av hans mognad, inklusive figurer som Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman och Zaha Hadid.

Praktisk information

Denna utställning presenteras från 24 mars till 1 juli 2018 på C / O Foundation i Berlin, och från 21 augusti till 25 november 2018 på Instituto Moreira Salles.

Polisstation: Maria Morris Hamburg, oberoende kurator och grundare av Department of Photography vid Metropolitan Museum of Art, New York och Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel curator som ansvarar för Department of Photography på Metropolitan Museum of Art, New York; Jérôme Neutres, kommissionär och chef för strategi och utveckling vid Rmn-Grand Palais. Scenografi: Myrtille Fakhreddine och Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

öppning: Torsdag till måndag från 10 till 20:10. Onsdag från 22:XNUMX till XNUMX:XNUMX veckovis stängning på tisdag

priser: 13 €, TR 9 € (16-25 år, arbetssökande och stora familjer), gratis för barn under 16 år, förmånstagare av sociala minima

tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt"

information och bokningar: www.grandpalais.fr