Detta andra retrospektiv sedan 1963 presenterar historien om denna mångfacetterade konstnär: målare, illustratör, frekvent resenär, upplyst tänkare men också teoretiker och outtömlig talare. Liksom en dirigent sätter Henry Valensi färger på musik på duk och namnger sina mest utförda verk som en symfoni, ett förspel eller en fuga. Färgerna och kadensen på linjerna ger sentimentala resonanser, till rytmen i en målning som snart satte igång med sin "Cinépeinture" 1959. Denna utställning, med titeln Musik av färger, ger en ny look till denna singulära konstnär på XX-talet , som har väckt ett växande intresse sedan Modernities plural utställning i Center Pompidou 2013.

På 500 m² samlar utställningen, som drar nytta av värdefullt stöd från föreningen för mottagarna av Henry Valensi, hundra verk: målningar, dokument, föremål, fotografier och dokumentarfilmer. Genom att sammanföra canvases från offentliga samlingar (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, etc.) är det dock främst baserat på många lån från privata samlare, och gör det därför möjligt att mestadels upptäcka nya verk.

Född i Alger 1883 studerade Henry Valensi målning 1898 vid École des Beaux-Arts i Paris. Intresserad av den orientalistiska rörelsen gjorde han många resor till Europa och Nordafrika. Han märktes 1907 på Salon des Indépendants i Paris. Förutom Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes och Jean Metzinger organiserade han Salon de la Section d'or 1912, den första cubofuturist-salongen. Han distanserade sig sålunda från realismen mycket tidigt, och hans forskning ledde 1932 till skapandet av Association of Musical Artists, där han blev huvudarrangör och distributör i Östeuropa i nästan tjugo år.

Efter en kronologisk resa är utställningen uppdelad i fyra delar:

1 / 1909-1914: Från impressionism till gyllene avsnitt

Rutten börjar med hans ungdomliga verk gjorda under hans många resor (El Kantara, Moskva, Konstantinopel), som representerar landskap som han ställde ut från 1905 på Salon of Orientalists. 1909 distanserade han sig från impressionismen. Från reflektioner över antal, färg, rytm och rörelse födde målaren Gyllene avsnittet 1912 med sina kamrater. Hans målning är därför precis vid korsningen mellan kubismen och futurismen. 1913 etablerade han sin "Law of Prevalences" och utsåg musik som en viktig konst under XNUMX-talet.

2 / 1915-1917: Dardanelles-kampanjen

Den andra delen av utställningen fokuserar på Henry Valensis engagemang som målare för de väpnade styrkorna under Dardanelles-expeditionen (1915-1916). Under första världskriget kontrollerades denna region - som ligger i dagens Turkiet - av det ottomanska riket, sedan i krig med Storbritannien, Frankrike och Ryssland. Pochader, teckningar och akvareller med detaljerade legender är alla värdefulla historiska vittnesbörd som han kommer att syntetisera i sin enorma duk Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: Dynamisk rörelse, resor och berättelser

I början av 1920-talet, tack vare sina många resor, integrerade Henry Valensi uppfattningen om tid i rymden genom sina målningar och syftade till syntesen av historia och geografi i en serie målningar som hyllar de korsade städerna ( Toledo, Nice, Fez ...). Rörelse, tidsmässighet och rumlighet visas också i serier som ägnas åt sport, underhållning och transport (tjurfäktning, bilar, tennis, etc.), liksom till regionerna i Frankrike.

4 / 1932-1960: Från musikalism till "Cinépeinture"

Henry Valensi träffar Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne och Vito Stracquadaini som han grundade Musicalism 1932. Sentimental resonans av färger, uppdelning i utrymmet på duken ... måleriet måste följa musikens allmänna lagar, mellan rytm, dynamik och samtidighet. Konstnären håller mer än 200 föreläsningar om musikalism, mässor organiseras över hela Europa och många artister går med i rörelsen. Samtidigt, 1935, introducerade Henry Valensi verklig rörelse i sin målning med animeringen av en av hans målningar, vårsymfonin, tack vare "Cinépeinture". Han gjorde en 28-minuters kortfilm ensam med mer än 64 000 ritningar, som han slutförde 1959.

Montbéliard-museerna publicerade vid detta tillfälle en utställningskatalog på cirka hundra sidor. Genom att återge många målningar av Henry Valensi, dekoreras det också med manifestationen av musikalism samt opublicerade texter av Caroline Hancock och Aurélie Voltz.

Utställningen kommer slutligen att kompletteras av ett rikt evenemangsprogram som sträcker sig över flera månader, inklusive konferenser, möten och konserter i samarbete med Conservatoire de Musique de Montbéliard.

Praktisk information

Slottmuseet för hertigarna i Württemberg
25200 Montbeliard
Tel. : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Utställning från 15 april till 17 september 2017
10 till 12 och 14 till 18
Stängt tisdagar och helgdagar
input: 5 euro / grupp- och studentpris: 3 euro
Gratis inträde för barn under 18 år, funktionshindrade, såväl som den 1: a söndagen i varje månad.

Öppning 14 april kl 18

Utställningskurator: Aurélie Voltz, chef för museerna i Montbéliard, biträdd av Sarah Guilain.