Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Teha'amanas förfäder) (detalj); 1893 olja på säckväv; 75 x 53 cm; Chicago, Art Institute, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © Art Institute of Chicago

Med en samling av mer än 230 verk av konstnären (54 målningar, 29 keramik, 35 skulpturer och föremål, 14 träklossar, 67 gravyrer och 34 teckningar) är alkemisten Gauguin ett exceptionellt dyk in i den fascinerande processen. skapandet av den stora konstnären.

Det är den första utställningen i sitt slag för att undersöka den anmärkningsvärda komplementariteten mellan konstnärens skapelser inom målning, skulptur, grafisk och dekorativ konst. Det betonar moderniteten i Gauguins (1848-1903) kreativa process, hans förmåga att ständigt driva gränserna för varje medium.

Efter den grundläggande Gauguin-utställningen som organiserades 1989, detta nya samarbete mellan Art Institute of Chicago - som har en betydande samling målningar och grafiska verk av Gauguin - och Musée d'Orsay - inklusive samling av målningar, keramik och träsniderier av konstnären är en av de viktigaste i världen -, gör det möjligt att i ett nytt ljus presentera Gauguins experiment på olika stöd. Det visar konstnärens produktion i all sin mångfald, mot bakgrund av den senaste forskningen om de tekniker och material som används av Gauguin, och förlitar sig särskilt på expertisen hos Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator på Art Institute of Chicago för Gauguins grafiska arbete, eller Dario Gambonis, professor vid universitetet i Genève. Utställningsvägen är därmed avgränsad med rum som erbjuder en fördjupning i konstnärens tekniker och arbetsmetoder.

Baserat på en kronologisk ram och avgränsad av ett stort antal exceptionella lån (Förfäderna till Teha'amana, Chicago; Eh vad? Är du avundsjuk ?, Pushkin Museum, etc.), belyser utställningen han sammanflätade och ömsesidiga bidrag mellan formella och konceptuella mönster, men också mellan måleri och föremål: i det senare tillåter vikten av tradition, mindre tung, mer befrielse och ett visst släpp. Ett nära urval av källor som Gauguin tittar på gör det möjligt att förstå hans kreativa process (keramik, impressionistiska verk, extra-europeisk konst etc.).

Förspel till utställningens gång, “La fabrique des images” ägnas åt Gauguins början, från hans representation av det moderna livet i kölvattnet av Degas och Pissarro, till de första repetitionerna av ett motiv, kring stilleben och möjligheterna till mise en abyme det erbjuder.

”Le grand atelier” fokuserar sedan på konstnärens bretonska period.

Observationen av bretonskt liv, integrerad, transformerad och assimilerad, gör det möjligt för honom att identifiera återkommande mönster som känner till många avatarer (rundan, den sittande kvinnan, bretonen bakifrån ...) och att börja formell forskning i teckning, målning och keramik.

"Från ämnet till symbolen" visar hur Gauguin, driven av en växande konstnärlig ambition, vände sig mot kompositioner mer och mer investerade med moraliska betydelser, vilket blev mottagaren för hans inre tillstånd. Deras prestation återfinns i iscensättningen av det lidande och vilde ”hemska jaget”. Mönstren undgår inte denna förändring: således blir badaren Leda, den förtvivlan som inspireras av en mumie från Trocadero blir en allegori om mänsklig elände och kvinnan i vågorna förvandlas till Ondine.

”Bilden av tropikerna” belyser resonansen hos maoritraditionerna i Gauguins arbete. Medan han byggde en personlig bild av Tahitian liv under sin första resa till Tahiti, betonar utställningen åter kraften i hans formella forskning. Det återkommande temat för en ”bebodd” natur går igenom de verk som samlas i detta avsnitt, vilket framgår av de pastorala arbetena och utvecklingen av temat Människan i naturen.

Andas inom kursen, ett rum är tillägnad manuskriptet av Noa Noa, mycket sällan visas för allmänheten.

Avsnittet ”Myter och återuppfinningar” belyser förstärkningen av den mystiska dimensionen av Gauguins arbete på Tahiti. Inför de begränsade materiella spåren som lämnats av tahitiska kulter, uppfinner Gauguin ett nytt visuellt språk från tahitisk muntlig tradition. Figuren av den oroande andan av de döda (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) som kommer till plågande Tahitians kommer tillbaka igen och igen i verk av denna period.

Det sista avsnittet ”In his decor” är inriktat på Gauguins besatthet av dekorativ forskning under hans senaste period, både i interiörer och i framkallandet av frodig natur (Rupe Rupe, Pushkin Museum). Ett totalt konstverk, hans hydda i Hiva Oa (House of Enjoyment) fullbordar hans strävan efter en primitiv guldålder. Den digitala evokationen i form av ett hologram av Maison du Jouir, som presenterades för första gången i en utställning med skulpturerna som prydde ingången, avslutar vägen med en upptäckt av Gauguins sista husverkstad. Möjligheten att erbjuda allmänheten en aldrig tidigare skådad fördjupning i verkstaden för dess skapande.

Praktisk information

Denna utställning presenteras från 25 juni till 10 september 2017 på Art Institute of Chicago.

polisstation

• i Paris: Claire Bernardi, målningskonservator, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, skulpturkurator, Musée d'Orsay
• i Chicago: Gloria Groom, ordförande för avdelningen för europeisk målning och skulptur, David och Mary Winton Green curator, Art Institute of Chicago

öppning: Söndagar, måndagar och torsdagar från 10 till 20:10. Onsdagar, fredagar och lördagar från 22:XNUMX till XNUMX:XNUMX Stängt varje tisdag.

Stängt kl 18 på söndagen 24 och 31 december. Stängt måndag 25 december.

priser: 14 €, 10 € TR (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Gratis för barn under 16 år, förmånstagare av RSA och lägsta ålder. Tribalavgift på 38 € (2 vuxna och 2 ungdomar i åldern 16-25).

tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"