Stadsmålare och privilegierat vittne om förändringarna i hans tid, Fernand Léger (1881-1955) är en av de mest berömda figurerna i modernitetens äventyr. Från den kubistiska avantgarden till kommunistiskt engagemang förblir Légers målning förknippad med visionen om en mänsklighet som omvandlas av maskinen och massproduktionen. Men bortom dessa kraftfulla bilder slipper hans arbete, som är både mångfaldigt och sammanhängande, kategorier och rörelser.. ”Det finns ingen vacker, katalogiserad, hierarkisk. Skönhet finns överallt, i ordningen av en uppsättning kastruller på den vita väggen i ett kök, liksom i ett museum ” betonade konstnären 1923 år Maskinens estetik, den geometriska ordningen och den sanna. Fernand Légers formel resonerar som en psalm till blickens frihet och förkastar all akademisk smak och alla hierarkier som bildas mellan konst och vardag. Konstnären känner igen den estetiska kraften i det moderna, hektiska och färgstarka livet och den extraordinära utmaningen som detta innebär för konstnärer. Omfattar sin resa i dess mångfald, den retrospektiva utställningen Fernand Léger, skönhet finns överallt kastar nytt ljus på det sätt som konstnären återuppfinner målningen genom att dra på världens skådespel och öppna upp för andra konster. Utan att någonsin upphöra att vara målare, bidrar Fernand Léger till fält som är så varierade som illustrerade böcker, scendekor, väggmålning, experimentell film eller fotomontage. Få moderna målare har vävt så nära band med skapare från arkitektur (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Paul Nelson ...), biograf (Abel Gance, Marcel L'Herbier, Sergei Eisenstein ...), dans (Jean Börlin), musik (Darius Milhaud, Arthur Honegger ...) eller poesi (Blaise Cendrars, Vladimir Maïakovski ...).

Fem årtionden av skapelse

Genom att sammanföra fem årtionden av skapandet återspeglar den tematiska resan den levande bilden av målningen som uppfann. Légers arbete, som näras av sin vitalitet, syftar till att gå utöver dess ramar, att utvecklas på skärmen, på scenen eller på stadsmuren. Utöver förnyelsen av former är hans transdisciplinära inställning kopplad till hans politiska engagemang och hans önskan att föra konst in i vardagen. ”För Fernand Léger är objektet inte längre en uppsättning inerta former, utan en samling levande celler som animerar rymden. Objektet är därför väsentligen dynamiskt och dess uppenbara rörlighet under formens rutnät utgör tvärtom ett element av rörlighet. Så Léger väljer lika olika mönster, mekaniska element, blomma, människokropp, träd, nyckel, etc., så att han kommer att föreslå föreställningar som inte kan, som vissa musikaliska kompositioner, och också i enlighet med vissa kubistiska principer, översätt inte till något annat språk än för måleriet ” skrev i sitt verk 1950, med titeln Modern målning av Skira-utgåvor, konstkritiker och försvarare av den första timmen av kubismen Maurice Raynal. Nära från Guldavdelningens tid 1912-1913 förblev Raynal och Léger vänner hela livet. Kritikern skrev den första monografin om målaren, uppdrag 1920 av Léonce Rosenberg. Utställningskatalogen hyllar honom med många fotografier som vittnar om den fantastiska stämningen i Fernand Légers parisiska verkstad eller sportigt och festligt under helgerna tillbringade med vänner i Normandie. Vid hans död hälsar Léger hälsning "Den mest känsliga och förståeliga historikern i vår bildåra". 

Exceptionella lån

Denna anmärkningsvärda monografiska utställning är också baserad på det exceptionella lånet av många verk från Centre Pompidou, nationalmuseet för modern konst, (La Noce, Elements Mécaniques, Charlot cubiste, Le Cirque Médrano) kompletterat med större delar från stora offentliga och privata samlingar. internationellt (Le Balustre, Museum of Modern Art i New York, Le Pont, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection i Madrid, Le Typographe, Philadelphia Museum of Art). Genom många arkivdokument presenterar hon också människans olika aspekter: författare till grundläggande texter om måleri och hans tid, stor resenär, lärare i vars studio hundratals konstnärer utbildades. Tjugo år efter det retrospektiva organiserade i Paris firar Centre Pompidou-Metz under upplyst övervakning av utställningscurator Ariane Coulondre, den extraordinära personligheten med ett stort namn i avantgarden. Med sina exceptionella lån är utställningen ett flaggskeppshändelse för 40-årsjubileet för Centre Pompidou, vars grundläggande uppdrag är i perfekt resonans med Fernand Légers ideal: öppenhet för skapandet i alla dess former. , tillgänglighet till det största antalet. Denna tematiska utställning presenteras i ett territorium som präglas av industrihistoria och får sitt legitima uttryck.

Léger och Le Corbusier på Radiant City of Briey

I dialog med retrospektivet Fernand Léger. Skönhet finns överallt på Centre Pompidou-Metz, utställningen Le Corbusier och Léger. Polykroma visioner, presenterad vid Cité radieuse i Briey, inbjuder dig att återupptäcka den ikoniska Le Corbusier-byggnaden som ligger 40 minuter från Metz. Utställningen, designad i samarbete med föreningen La Première Rue och Val de Briey, drar nytta av det generösa stödet från Le Corbusier Foundation. Det kopplar arkitektens tanke till målaren och avslöjar deras långa vänskap präglat av en gemensam färgberöm. Efter att ha upptäckt regionen på Verdun-fronten under första världskriget var det i Briey-bassängen 1940 som Fernand Léger föreställde inredningen av ett populärt flygcentrum. Detta projekt för att demokratisera flygindustrin, avbruten av kriget, finner ett mycket speciellt eko i Le Corbusiers passion för det han kallade "flygmaskiner". Några år senare var det arkitektens tur att utforska Lorraine, experimentera med polychromy i byggandet av Saint-Dié-fabriken, innan han designade sin bostadsenhet i Briey på 1950-talet. Fernand Léger, en lärling från 16 år i ett arkitektfirma, hade ett tidigt intresse för detta område. Han är övertygad om konstens tvärvetenskaplighet och kampanj för ett ”trevägsavtal” mellan väggen, arkitekten och målaren. Genom en rik uppsättning arkivdokument, recensioner, filmer, fotografier, korrespondens, markeras många av deras projekt som länkar arkitektur och målning, ibland okända, här i en fantastisk och exceptionell miljö.

2017 firar Centre Pompidou sitt 40-årsjubileum över hela Frankrike.

50 partnerställen, 15 utställningar, 2018 föreställningar, konserter och föreställningar: fram till början av 40 firar Pompidou-centret XNUMX år av sitt skapande i fyrtio franska städer. Från Grenoble till Lille, via Le François en Martinique, Saint-Yrieix-la-Perche, Chambord, Cajarc eller Nice, kommer en natt evenemang eller sex månaders utställningar att presenteras för så många människor som möjligt. Förslag som kombinerar utställningar, konserter, teater- och dansföreställningar, konferenser och som kommer att bjuda in alla publik att uppleva och dela originaliteten i Centre Pompidou.

David Raynal

Att veta mer : https://www.centrepompidou.fr/

http://www.centrepompidou-metz.fr/