Regissören för Mystère Picasso (1956), som återstår till idag ett oöverträffat exempel på att fånga, av den filmiska oculusen, av den plastiska skapelsen i processen att göras. För första gången i filmhistoria inser en målare (och vilken målare: inget mindre än den odödliga skaparen av Guernica) under åskådarnas ögon flera målningar, en skapelse som vi är fria att upptäcka hela komplexiteten, och fel, som ett privilegierat vittne.

"Clouzot och plastkonst: en modern svit": denna utställning av verk som härstammar från plastkonstnärer (formgivare och målare, videografer och installationister) kan vara resultatet av kätteri och blanda två typer av uttryck som kulturhistoria har fler motsatser än förenade: bio, berättelsen om berättelser och pulserande känslor; plastkonst, ursäkt, i sin moderna komponent, av den fria formen utan obligatorisk koppling till verkligheten och erbjuds om nödvändigt till en långsam meditation. Varför då utställningen?

Henri-Georges Clouzot var inte bara den konstälskare vi känner, filmaren av Mystère Picasso då, med sin andra fru Inès Bise, en stor konstsamlare (Clouzot-samlingen, rik på stora verk av det tjugonde århundradet, kommer att testamentas till Ines död, 2011, på Secours Catholique, innan de sprids till Christies under en minnesvärd försäljning). Återigen: hans film, i djupet, är bearbetad av plasteffekter, han berikar gärna bidraget, till fältet med fri form, för hans konstnärer, Picasso redan nämnt men också av andra artister vars universum kommer att bevattna sina filmbilder och deras konstruktion. Anförde Hitchcock, i The House of Doctor Edwards, designen av en drömsscen till Salvador Dali? Clouzot, i La Prisonnière, kommer att göra den kinetiska målaren Gilbert Moreau, förkroppsligad av Bernard Fresson, en huvudperson och bland konstnärerna av geometrisk abstraktion, miljön för detta drama där kreativa ambitioner inte smälter bra med älskar passion.

Tretton bildkonstnärer, som kommer från olika bakgrunder, har accepterat att ta upp denna utmaning: att ge en "uppföljning" till Henri-Georges Clouzots biograf med sitt eget uttrycksregister. Alla har en nära relation med skaparen av L'Enfer (1964; en oavslutad film, men vars koloristiska uppsatser som förutser filming, transfigurerar Romy Schneider) har förblivit nära, intimt och alltid djupt. Clouzot, för dem, blir inspirerande, mästare över tanken på form eller syfte, skapande av generator. Henri-Georges Clouzot och den visuella konsten: en modern svit erbjuder möjligheten att framkalla, enligt en annan modulation än filmisk, visuell konst, de viktigaste teman som är kära för Henri-Georges Clouzot: dödlig kärlek, ångest , sjukligt mörker, förråd, svartsjuka, relativitet, galenskap, paranoid impuls, voyeurism, mysterium äntligen, allmänt i filmskaparen och i hans filmarbete, hemsökt av dessa oerhörda frågor: hur får vi "mänsklighet?", hur bygger du dig själv? Varför är den andra alltid en hinder för att leva, älska och vara dig själv?

Om han innehar en viss plats i filmhistoria, har Clouzot också en i konsthistoria, särskilt från L'Enfer och La Prisonnière, två filmer där plastkonster kallas . På experimentell basis för helvetet, genom formell forskning av Clouzot, av vilka några är fascinerande, särskilt när det gäller att tända mänskliga kroppar. Som historiker i La Prisonnière, där handlingen äger rum i den kinetiska konstens värld och i älskare och samlare av samtida konst.

Paul Ardenne

Praktisk information

CLOUZOT och plastkonstutställning, A Contemporary Suite
Från 17 november 2017 till 12 januari 2018
Topografi för konst
15, rue de Thorigny - 75003 Paris

För mer information: www.topographiedelart.fr