Henri Rousseau, känd som Le Douanier Rousseau (1844-1910)
The Dream, 1910, olja på duk, 204,5 x 298,5 cm
New York, Museum of Modern Art, gåva av Nelson A. Rockefeller, 252.1954
© 2016. Digital bild, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florens

Henri Rousseau, en eminent unik målare, är ett unikt fall i den europeiska konstens historia. Hans verk är ändå en del av hans tid, vid XNUMX-talets början.

Långt ifrån att vara ännu en hyllning till Douanier Rousseaus naivitet, syftar utställningen till att visa hur mycket hans verk tillhör en trend inom västerländsk konst som, från Amerika till Europa, från XNUMX-talet fram till XNUMX-talets två första decennier anammade en stilistisk modell av arkaisk typ, som ställer – omedvetet eller medvetet – en "antiklassisk" målning mot målningen

"officiell" från olika epoker. Genom att konfrontera hans måleri med några av hans inspirationskällor, som inkluderar såväl akademisk som nytt måleri, och verk av avantgardekonstnärer som har tronat honom som modernitetens fader, syftar utställningen till en kritisk belysning av hans konst kring en reflektion över begreppet arkaism.

Verk av Paul Gauguin, Pablo Picasso, Carlo Carrà, Diego Rivera, Max Ernst, men också anonyma verk eller verk av ibland okända konstnärer låter oss frammana rikedomen i de länkar som vävs runt Douanier Rousseau, degeln på ett sätt original i utforskandet av moderniteten.

Tonvikten läggs på Douanier Rousseaus väsentliga roll i bekräftelsen av det parisiska och internationella avantgardet: Picasso, Delaunay och konstnärerna från det tyska avantgardet, vars främsta Kandinsky inte bara beundrade Rousseaus verk. , hämtar inspiration från sitt eget arbete, men också samlat på det.

Jag själv, porträtt-landskap (1889-1890, Prag, Narodni Galerie) och porträttet av Monsieur X (känd som Pierre Loti) (1906, Kunsthaus Zürich) tillkännager, i början av turnén, singulariteten hos konstnärens verk som påstår sig vara uppfinnaren av genren "porträtt-landskap": denna finner faktiskt sina föregångare i porträttet av de gamla mästarna, illustrerat av Porträttet av en man i en röd mössa av Vittore Carpaccio (Venedig, Correr-museet) ; detta verk kommer i sin tur att påverka flera generationer av konstnärer, som Fernand Léger som inspirerades av Porträttet av Pierre Loti för Le Mécanicien (Montreal, Musée des Beaux-Arts).

Utställningen är utformad kring denna dialog mellan ekon av det förflutna och förväntningar om framtiden, och är organiserad kring återkommande teman i målarens verk: orörliga landskap, befolkade av anonyma figurer och "hyllningar" till de nya modernitetens plan och luftskepp, eller till och med stilleben. eller porträtt av ensamma och ofta störande barn (To Celebrate Baby!, 1903, Wintherthur, Kunstmuseum), som satt djupa spår hos i synnerhet Picasso och Carrà.

Denna "bekanta" dimension av hans konst utvecklas parallellt med hans drömlika bilder av världen i det vilda: mästerverk som Le Rêve (1910, New York, MoMA), en fantastisk vision som förebådar surrealistiska atmosfärer, kommer att presenteras tillsammans med djungeln (Lejonet, som är hungrigt, kastar sig på antilopen, Basel, Fondation Beyeler). "Enorma kompositioner, där det groteska förknippas med det ömma, det absurda och det storslagna", som Ardengo Soffici skrev 1910, förblir denna visionära konstnärs vittnesbörd om "barnets oskyldiga öga".

Allmänt kontor: Guy Cogeval, ordförande för museerna Orsay och Orangerie
Gabriella Belli, chef för Fondazione Musei Civici di Venezia
Polisstation: Beatrice Avanzi och Claire Bernardi, curatorer vid Musée d'Orsay
Scenografi: Daniela Ferretti

Praktisk information

• timmar: varje dag, utom måndag, från 9:30 till 18:21, torsdag till 45:XNUMX.
• Pris/entré till utställningen och museet: enkelpris: 12 € / reducerat pris: 9 € / gratis för under 26 år bosatta eller medborgare i något av EU:s länder
• Tillgång: ingång vid förgården, 1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
• Information och standarder: www.musee-orsay.fr – +33 (0)1 40 49 48 14