© David Raynal

Föreställ dig en värld utan sol... Om han var trött skulle han ha stannat kvar i sängen. För alltid kastar ljuset in i en evig sömn. Vad skulle hända? Under det fruktansvärda oket "La Grande Nuit" minns djuren att i världen tidigare var det bara en tupp med en tydlig och kraftfull galande som animerade solen. Legenden döper honom till Chantecler. Ja, men nu har Chantecler ett brustet hjärta och en trasig röst. Allt detta på grund av storhertigen Aztuc och den stora nattens tillbedjare som drev en komplott för att avsätta den himmelska tuppen. Sedan dess har Chantecler försvunnit och solen går inte längre upp. Nelly, musen som aldrig har känt ljuset, bestämmer sig för att leta efter honom. Kommer hon att kunna hitta honom? Kommer Chantecler att få solen att gå upp? » Fritt inspirerad av Edmond Rostands arbete, Cocorico gå upp Chantecler är en musikalisk, intelligent, uppfriskande och humoristisk show, som vänder sig till all publik från 5 till 105 år, som dess magnifika affisch med skimrande färger säger, producerad och illustrerad av den briljanta @pierredraws. Ursprungligen hade den episka och storslagna Chantecler of Rostand ett stort antal skådespelare, mer än 70 karaktärer, 195 kostymer som hade krävt författaren till Cyrano de Bergerac, mer än 35 000 timmars arbete...

Passion av en tupp

Redan från början var satsningen på Canvas of Pandora inte att göra en strikt anpassning av pjäsen, utan snarare en original skrift baserad på legenden om Chantecler. En modern allegori som tar upp tanken att tack vare en tupps kärlek och passion för sitt yrke, går solen, en okuvlig stjärna, med på att gå upp varje dag. "Rostands Chantecler, tänkt som en "dialogdikt" spelas väldigt lite på grund av dess många karaktärer, dess längd och dess färgglada alexandriner. Övergången till omskrivning gjorde det möjligt för oss att bevara den poetiska och virtuosa anda som Edmond Rostands Chantecler erbjuder oss, samtidigt som vi uppdaterade den genom ett modernt språk, en opublicerad berättelse och förtjusande karaktärer. Utöver den enkla berättelsen som tilltalar barndomens fantasi och det underbara, ville vi att det här stycket skulle ifrågasätta lika mycket som det underhåller. Även om karaktärerna presenterar sig för åskådarna i djurs skepnad, var utmaningen att erbjuda ett tillgängligt verk som tilltalar både barn och vuxna.” betonar Juliette Raynal som särskilt tolkar en mästerlig fasan Jeanne och som skrev bearbetningen och regisserade showen med den begåvade och pigga Rémi Custey.

© David Raynal

Originalmusik och sånger

Den unga truppen valde därför ett partitur med tre skådespelare som omväxlande spelar flera karaktärer och väcker fler än tio till liv, tack vare användningen av masker och skuggdockor. Videoprojektionen och voiceoveren tillåter omedelbar anslutning till berättelsen, installerar karaktärerna och situationerna. Handlingen är alltså aldrig "capped". Det är tänkt att vara lätt och lekfullt, men spöket av förtryck, skenande totalitarism, våld mot kvinnor och klimatnödsituationen med solens försvinnande och mörkrets ankomst, är alla teman som tas upp i denna berättelse. Vem vill ändå vara ett bra barn. Den andra utmaningen, musikalisk den här, var att komponera originalmusik och låtar, catchy och kollektiva, som kan tilltala både vuxna och barn, samtidigt som historien förs framåt. "Vi har valt en musikalisk och deltagande teater där varje karaktär sjunger och gör refrängen, en nick till den ursprungliga och verifierade texten i Edmond Rostands Chantecler" förklarar Rémi Custey, regissör och kompositör av alla låtar och musik till showen. Handlingen utspelar sig på en bondgård, det finns lån från countrymusik, men också flygningar i form av en nick till gospel och amerikansk blues. Till ackompanjemangsmusiken, som inte sjungs, komponerade tonsättaren teman inspirerade av världen av gamla Disney-filmer som affischen också refererar till, Törnrosa, men också de stora klassiska kompositörerna, i synnerhet Stravinsky, med sin Eldfågel. Och vad sägs om denna charmiga och oförenliga lilla hänvisning till den walesiska rockstjärnan Bonnie Tyler på melodin, gjord mjuk, av Håller ut för en hjälte, när den fallna tuppen, kittlad av den lilla musen fröken Nelly, finslipar sin förbittring och sin smärta.

Variabel ventiltid

I detta 70 minuter långa stycke är rollbesättningen lika snurrig som den är variabel geometri. Juliette Raynal, som vi redan hade lagt märke till i det tidigare stycket som Toile de Pandore erbjöd, The Last Night of Don Juan, återigen av en viss Edmond Rostand, är lika perfekt och framstående hos fasanen Jeanne, som hon är dömande och profetisk. hos Koltrasten Aristoteles. Thomas Bousquet får de olycksbådande teckningarna av storhertigen Aztuc att flyga högt på himlen, men han vet också hur han ska vara rolig när han spelar Gigi, den äldsta hönan i hönshuset som håller hennes kokettblad. Och så finns det förstås hans damtupp, mästerligt tolkad av Baudoin Sama, sjungande och kaxig, omväxlande säker på sig själv, väl till mods på sina sporrar, sedan djupt älskvärd och rörande som en tupp vilsen och tillbakadragen i sin grotta. De tre skådespelarna förskönar oss med ett fantastiskt antal skådespelare, när de på ett perfekt sätt stöder mimiken av detta magnifika bestiarium. Tuppen med utsträckt näbb, fasanen fnyser med fulländad elegans i en parad av högkultur, hönan kvackar och tjattar som koltrasten, innan den kacklar i takt med rumpan.

© David Raynal

skapelsens djur

När det gäller kostymer erbjuder Claire Malbos hela den färgglada paletten av kreativa djur: en flamboyant tupp, sedan plockad med ett hängande vapen, en Aztuc i all sin storhertigsvärta, en Patou som en brittisk hund med en tjock, fuktig päls, trogen subjekt av hennes majestät av hönshuset, en Jeanne som en vacker guldfasan, hjälmförsedd, med en avsmalnande siluett, eller till och med en Nelly musen, som en liten, trångsynt och beslutsam gnagare. Dekorerna som Pierre Custey föreställde och skapade är fortfarande fulla av upptäckter och håller sig perfekt till rummets drömlika atmosfär. Kommer Chantecler att rädda Jeanne fasanen från Aztucs onda klor? Kommer han att hitta sin plats som kung av gallinaceans i sin älskade ladugård? I slutändan är allt väl som slutar bra och i sång i lantbrukets djurrike, eftersom kärleken till slut segrar över tyranni. Cocorico res dig upp Chantecler, en föreställning lika rolig som rörande, ledd av en entusiastisk och vänlig trupp, som kommer att veta hur man mjukar upp ditt barns hjärta, men också föräldrars eller farföräldrar...

Morvan Yann

Praktisk information

Varje lördag, 24 september 2022 till 29 oktober, 17:00.

Söndagarna 23 och 30 oktober 2022 kl. 14.

Onsdagen den 26 oktober klockan 14.

Montmartre-Galabru teater: https://theatregalabru.com/cocorico-leve-toi-chantecler

Biljettreduktion: https://www.billetreduc.com/300795/evt.htm

Montmartre Galabru-teatern

• 4 rue de l'Armee d'Orient - 75018 Paris
• Mittemot 53 rue Lepic

Metro

• M° Blanche (rad 2) eller Abbesses (rad 12)
• Till fots 8 min (600 m)

Busshållplats

Tourlaque (linje 40) eller Damrémont – Caulaincourt (linje 80)

Att läsa vår sista artikel om samma ämne:

Sallinger, raseri och rys på Unloaders