Jean-Hubert Martin erbjuder en aldrig tidigare skådad utställning med ett innovativt koncept: att demontera vårt traditionella förhållningssätt till konst, gå över gränserna för genrer, epoker eller kulturer och tala till allas fantasi.

Utställningen erbjuder en resa genom universell konst ur en medvetet samtida synvinkel. Mer än etthundraåttio verk, från alla perioder och alla kulturer, är grupperade efter deras formella eller mentala släktskap. De presenterade verken, ofta atypiska, utvalda för sin starka visuella genomslagskraft, motsvarar samtida frågor eller val, utan att ta hänsyn till det ursprungliga sammanhanget.

De är ordnade i en kontinuerlig sekvens, som i en berättande film, där varje verk beror på det föregående och tillkännager nästa. På en resa som ger vika för det visuella tänkandet, de känsligas pedagogik och konstens överraskningar, vandrar besökaren bland verk av Boucher, Giacometti, Rembrandt, Dürer, Man Ray eller Annette Messager.

Konstnärer bygger upp ett bagage av visuella referenser hämtade från konsthistorien. Deras val är fritt och följer inte logikerna och kunskapskategorierna. Deras referenser kan vara både formella och semantiska. För Ingres, Picasso och många andra är det inte så mycket verkets äkthet som räknas som dess minne, dess besatta närvaro och dess genomslagskraft. Många konstnärer bygger samlingar, som André Breton och samlingen av heterogena föremål som får betydelse på Mur de l'Atelier. Verket hämtar sedan en del av sin mening från det som omger det. Andra har gett form åt imaginära museer. Daniel Spoerri organiserade en serie utställningar med titeln "Sentimentala museer", vars första version presenterades på Centre Pompidou i Paris 1977. Föremålen sammanförs för sin förmåga att frammana och föreslå. Affekt råder över estetik. Objektet blir ett levande minne för den kollektiva fantasin.

Frågan om en ny ordning som ska hittas, som inte är konstens historia och dess oundvikliga
kronologi, upptar allt fler konservativa. Konsthistoriens strömning förkroppsligad av Warburg,

Gombrich och Baltrusaïtis finner idag ett förnyat intresse och stimulerar till studier och utställningar. Den transkulturella uppfattningen som de har av konst – deras breda synsätt som inte stannar vid vetenskaplig konst och deras användning av jämförelse – fungerar, lika mycket som konstnärernas exempel, som grund för reflektion för detta projekt.

Hyacinthe Rigaud, Study of hands (detalj), 1715-1723, olja på duk, 53,5 x 46 cm, Montpellier, Musée Fabre
© Fabre Museum of Montpellier Méditerranée Métropole – fotografi Frédéric Jaulmes

Denna dekompartimenterade uppfattning om sammansättning av verk, som följer kriterier som inte enbart är historiska, finns mycket ofta i privata samlingar från igår och idag. Museet har motsatt sig dess rums-temporala ordning, förutom i ett fåtal fall där givare har krävt att deras presentation ska bevaras fullt ut, till exempel Soane Museum i London, Pitt Rivers Museum i Oxford, Condé Museum i Chantilly eller Gardner Museum i Boston. Dessa museer upplever ett förnyat intresse från både allmänhet och experter. Alla är charmade av överraskningarna som deras presentation har i beredskap, baserad på formella eller mentala släktskap.

Denna utställning, fri från den tematiska principen, tar upp alla möjliga ämnen som följer på varandra enligt en associativ logik. Det är gestaltningen och uttrycket av en visuell tanke som ligger till grund för konstnärligt skapande.

Verken som presenteras kommer från prestigefyllda anläggningar som Frankrikes nationalbibliotek, Centre Pompidou, Louvren, Nationalmuseet för asiatisk konst – Guimet, Quai Branly-museet eller Barbier-Mueller-museet i Genève. Deras sammankomst är inte avsedd att fördjupa betraktaren i berättelsen utan snarare att ge dem en glimt av mänsklighetens önskningar, rädslor eller förhoppningar som ekar deras egna. Om några fynd skulle glädja insiders, syftar utställningen till att vända sig till den bredaste allmänheten, i synnerhet de som inte har någon kunskap om konsthistoria, genom att väcka chock, skratt och känslor.

Forntida ex-voto, samtida verk, västerländska och österländska målningar kombineras i en känslig balett enligt ett spel av visuella, analoga eller semantiska korrespondenser. En rolig resa för alla publik.

Praktisk information

• Uppdragsgivare: Jean-Hubert Martin, konsthistoriker
• scenograf: Hugues Fontenas arkitekt
• öppning: varje dag från 10:20 till 22:XNUMX, kväll på onsdag till XNUMX:XNUMX – stängt på tisdag
• stängt söndagen den 1 maj 2016
• European Night of Museums lördag 21 maj 2016: gratis från 20 till 1 (sista inträde midnatt)
• priser: 13 €, 9 € all inclusive (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Stampris (4 personer inklusive 2 ungdomar i åldern 16-25): 35 €. Gratis för barn under 16 år, mottagare av RSA och minimiåldern.
• tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"
• information och bokningar: www.grandpalais.fr