En "mirakulös" anpassning

Efter att ha varit intresserad sedan mina universitetsstudier i filosofi och mystik, greps jag bokstavligen 2008 av den nya översättningen av Confessions av Frédéric Boyer. Denna nya "skrift över Augustin" fick mig att känna mig som en palimpsest över den ursprungliga latinska texten. Visade mig resplanen för en tanke om och för min tid, poetisk och våldsam, bebodd av all brutalitet, av alla provokationer, "mystiskt felaktig" men också genomsyrlig, en krävande, övermänsklig kärlek "Måttet på kärlek är att älska utan mått". En uppfriskande, försökande, överväldigande läsning ... som trots allt inte viskade för mig tanken på att föreställa mig en anpassning av den för scenen: för tjock, för protean, för proselyte också.

Det var utan att räkna med andan "som blåser vart den vill, när den vill" säger vi: här 2014 kom Martine Loriau, hård läsare av stora mystiska texter och skapare av andligt kulturella händelser att se på Théâtre Les Déchargeurs Vid Marianne's bankett där jag bland annat spelade en upphöjd, sensuell och gourmet Jean Jaurès. Martine skapade en länk mellan HANS Augustin och MON Jaurès. Hon överlämnar till mig sin anpassning av bekännelserna, frukten av omättliga omläsningar, av en vetenskaplig kunskap om karaktären och det historiskt-teologiska sammanhanget under de första århundradena av kristendomen, innan kyrkans sekulära triumf och frestelserna av temporära makter.

Vad hon hade lärt sig av Frédéric Boyers text, hur hon hade komponerat den, övertygade mig omedelbart. Hon hade hittat rätt synvinkel, och därifrån, dess väsen, dess mycket teatrala nödvändighet: den i banan, irriterad och ändå oundviklig, av en ung intellektuell intellektuell som åtnjuter tronens uppenbarelse. Där det inte längre är fråga om att tro, utan att ta emot. Hon hade visst, inte utan humor, i skuggor och ljus den trevliga masochismen hos den som bränner vad han älskade och förtjänar vad han brände. Hon hade kunnat rekonstruera en slags helt intern utredning, som en spännande thriller där alla (Augustin och Gud) distribuerar drama ... till teatern!

På jakt efter allt mer effektivitet och teaterrelevans fortsatte vi tillsammans att arbeta med anpassning för att leda till den vi erbjuder dig idag.

Dominique Touze

Ett par skådespelare och musiker

Här är mannen!

Genom en minimalistisk iscensättning (men alla i detaljer); i en scenografi som med enkelhet och poesi föreslår pluralmetaforen för mänstribunalen, predikarens predikstol och den intima och hemliga ritualen för en bekännelse (i sin tur intellektuell, psykoanalytisk och metafysisk); genom att spela på det dubbla etymologiska ursprunget till ordet AVEU of advocare (att ringa nära sig själv) och confiteor (för att bekänna ett fel); det dramatiska målet här är att visa mannen snarare än helgon: den komplicerade, tvetydiga men förlossande vägen för den som ifrågasätter, med uppriktighet och utan tabu, begärets drift, fåfänens fåfänga, men som inte tvekar att inte komma ihåg trädgården med glädje, glutony och sensualitet.

Det är en fråga här att få åskådaren att uppleva / dela hur mycket uppenbarelsen kan skrivas in i köttet ... och omvandla den; eftersom "om alla helgon har förflutna har alla fiskare en framtid. "

Från Bach-stillbilden till de orientaliska arabeskerna

han skådespelare stöds här av en musiker, eftersom Augustin stöds av Gud. Musiken (som vet bäst hur man säger det oförstådda) följer med, dialoger, viskar, stöder, blir arg (och också hånar), andas till huvudpersonen vad han borde höra, om inte förstå: "När du lyssnar på vad jag säger till dig säga och lyssna på det du säger till mig, var hör vi det? Det är varken i dig eller i mig, utan i en annan intelligens. "

Musikern är därför en ängelsk metafor för Gud. En ung, vacker och sensuell Gud. En kompromisslös gud av kärlek som förvandlar dig som en pannkaka (vänd) eller snarare som en handske (insidan blir utsidan, rå). En gud med oändlig medkänsla som placerar sig på människans ändliga höjd, en gud som är en medbrottsling (och inte en domare) som i slutet av berättelsen kommer att ta på sig utseendet på den pontiska vänen, utlösaren för den berömda omvandlingen till ensamhet av en liten Milanese trädgård.

För att tolka hans musikaliska skapelse kommer Guillaume Bongiraud att växla med Clémence Baillot d'Estivaux.

Praktisk information

från 02/02/2017 till 01/04/2017
släppt den 16 februari

Unloaders-teatern
3, lossare gatan
75001 Paris
Châtelet Metro

www.lesdechargeurs.fr

La bohème rum
Varaktighet: 1h05

Torsdag & fredag: 21
Lördag: 17