Amadeo de Souza-Cardoso, okänd titel (clown, häst, salamander), detalj, omkring 1911-1912, gouache på papper, 23,80 x 31,80 cm, Lissabon, CAM / Fundação Calouste Gulbenkian, donation Lucie de Souza-Cardoso , Foto © Paulo Costa

Bärs vid trettio av den spanska influensaepidemin, efter att ha lämnat denna parisiska avantgarde, som han var en av de mest ursprungliga figurerna i början av kriget, kom Amadeo ur radarskärmarna och behöll inte sin kändis än i sitt eget land. Men han hade tid att lämna ett fantastiskt verk, samtidigt som han var engagerad i alla tidens estetiska varv och till skillnad från något annat. Om vi ​​noggrant observerar kronologin i hans kamrat med Amedeo Modigliani eller Constantin Brancusi, är det ofta han som framträder som uppfinnare av former.

Amadeo de Souza-Cardoso var redan på Grand Palais 1912 och ställde ut på Salon d'Automne Avant la Corrida, en målning som sedan skulle visas på den berömda utställningen i Armory Show i USA 1913. Den såldes där omedelbart som nästan alla andra sändningar av konstnären som orsakade en sensation. Så här hålls många av hans mästerverk idag i USA, särskilt på Art Institute of Chicago.

Souza-Cardosos liv är kort och intensivt. Det finns två huvudperioder som materialiseras i utställningsvägen: Parisperioden (1906-1914) och återkomsten till Manhufe, Portugal (1914-1918). Men under hela sitt konstnärliga liv som varade i drygt ett decennium levde Amadeo mellan dessa två världar: han reste, kom och gick, evig missnöjd, ivriga att vara någon annanstans och uppvisar evig geografisk instabilitet.

Son till en traditionell familj i det rika landsbygdsburgeriet, Amadeo åker till Paris i en bekväm ekonomisk situation, långt ifrån villkoren för stipendiatinnehavaren som är för många av hans landsmän - som han bara besöker på plats under en kort period. Han säger farväl till sin mor genom att säga att han måste uppfylla sitt öde.

Staden han upptäcker, det euforiska centrum för alla brott, riktar sin uppmärksamhet till konstnärer som bryter med de klassiska kanonerna. Amadeo deltar också i denna bristning; han tog sina första steg i detta kosmopolitiska universum genom att utveckla en kreativ dialog med sina medarbetare: Modigliani, Brancusi, Archipenko, paret Delaunay, Otto Freundlich, Boccioni, och fick kontakt med konstnärliga agenter, förläggare eller utställningskuratorer, såsom Walter Pach, Wilhelm Niemeyer, Ludwig Neitzel, Herwald Walden, Adolphe Basler, Harriet Bryant. 1908, när han flyttade till Cité Falguière (Montparnasse), blev han vän med vissa konstnärer som, liksom honom, var i utkanten av programmatiska rörelser, särskilt Modigliani och Brancusi.

Den lilla byn Manhufe i norra Portugal, genomsyrar Amadeos visuella värld och finns i flera stadier av hans arbete. Det handlar inte bara om landskap eller representationer av naturen; denna plats innehåller vad Amadeo anser som sitt eget, ett naturligt men också mentalt landskap. Han integrerar i hela sin kreativa process det som kan uppfattas som traditionella teman: vardagliga föremål, ord om populära sånger och folkdockor, regionala musikinstrument, berg, skogar, imaginära slott och bekanta interiörer.

Dessa element representeras enligt stilistiska lösningar som kombinerar kubism, futurism, orfism och expressionism. Amadeo konfronterar fragment från landsbygden och den moderna världen i samma dynamik och utan hierarki driver han en fusion mellan sin ursprungsregion och maskinens svindel, mekaniska skyltdockor, telegraf- och telefonkablar, glödlampor och skyltar, radiosändningar, vattenkvarnar, parfymer, champagne ...

Bli urbana efter val, konstnären behåller kopplingen till vågrörelsen i sina berg, som han målar vid flera tillfällen och som fungerar som bakgrund för målningar i olika faser. Och det är förutom framför dessa berg som han spårar sitt självporträtt, klädd som en målare, som Greco.

Enkel representation, till och med ökad med hjälp av kubismen, räcker inte för honom. Han fortsätter genom representation och genom "införlivande", där hans verk integreras - särskilt genom collage - många regionala eller urbana föremål.

Bokstäver / ord, applicerade med kartong- eller zinkstensiler (som han själv gör eller beställer), är alla nya element i polysemi - hänvisningar till industriella (Barrett, Wotan) och kommersiella ( Coty, Brut, 300, Eclypse) men utan en berättande eller illustrativ roll i målningen. Amadeo avlägger betydelserna liksom formerna: hans kromatiska skivor kan vara färgade mål eller populära lergodsplattor som insekter faller på. ett skåp i matsalen; den mycket unga Amadeo reproducerade där omkring 1897 locken från kexburkar av märket Huntley & Palmers. Alla dessa tecken på införlivandet av den nya världen i hans verk visar att Amadeo har en stark medvetenhet om vad det innebär att "vara modern", vilket inte bara återspeglas i hans teman (upphöjning av mekanisering) utan också i hans metoder och tekniker eller till och med i hans önskan att göra sig känd genom att personligen främja sin identitet som konstnär. Denna strategi implementerades mycket tidigt med publiceringen av en upplaga av hans XX-teckningar och 12 reproduktioner och uttrycks fortfarande i användningen av hans signaturstämpel.

Enligt en krono-tematisk väg samlar utställningen cirka 300 verk: målningar, teckningar, gravyr, fotografier samt en skulptur och två afrikanska masker. Bland dem finns några verk av samtida konstnärer från Amadeo som han var nära som Brancusi, Modigliani, Robert och Sonia Delaunay. I rotundan ägnar en videotriptik, speciellt uppdrag av Calouste Gulbenkian Foundation från konstnären Nuno Cera, de platser som är kära för Amadeo (Manhufe i Portugal, Bretagne och Paris).

På tio år har Amadeo de Souza-Cardoso spårat en helt singulär väg vars återupptäckt i Frankrike, mycket sent, bara skulle vara mer slående.

Praktisk information

• Uppdragsgivare: Helena de Freitas, konsthistoriker, Calouste Gulbenkian Foundation, Lissabon
• DESIGN: Jodar Arkitekturverkstad
• öppning: från torsdag till måndag från 10:20 till 10:22, onsdag från XNUMX:XNUMX till XNUMX:XNUMX varje vecka stängning på tisdag
• stängd 1 maj och 14 juli
• priser: 13 €, 9 TR (16-25 år, arbetssökande, stora familjer). Gratis för barn under 16 år, mottagare av RSA och lägsta pensionsålder
• tillträde: tunnelbanelinje 1 och 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"
• information och bokningar: www.grandpalais.fr