Diego Velázquez, portrett av Pablo de Valladolid (detalj), ca 1635, olje på lerret, 209 x 125 cm,
Madrid, Museo Nacional del Prado © Madrid, Museo Nacional del Prado

Leder for den spanske skolen, offisiell maler av kong Philippe IV, på den tiden da Spania dominerer verden, er han den strenge samtiden til Van Dyck, Bernin og Zurbaran, selv om hans kunst ikke løfter ham til en tidløshet at bare navnene til Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio og Rembrandt kan bestride ham.

Trente veldig ung i studioet til Francisco Pacheco, innflytelsesrik og litterat maler av den andalusiske hovedstaden, kastet han ingen tid på å etablere seg, og oppmuntret av sin mester som også hadde blitt hans stefar, bestemte seg for å prøve lykken ved domstolen i Madrid. Etter et mislykket første forsøk ble han endelig utnevnt til maler for kongen i 1623, og markerte begynnelsen på en kunstnerisk og sosial oppstigning som førte ham til de høyeste kontorene i palasset og nærmest suveren.

Karrieren ble punktert av to avgjørende turer til Italia, den første rundt 1630, den andre rundt 1650, og av suksessive fødsler og dødsfall av arvinger til tronen. En mester i portrettkunsten, hvor han frigjør og fornyer sjangeren, utmerker han seg ikke mindre i landskap, historiemaleri eller, i sin ungdom, sjanger scenen og stilleben.

Selv om han er en av de mest kjente og beundrede kunstnerne i går og i dag, har ingen monografisk utstilling i Frankrike noen gang vist genialiteten til mannen Manet har innviet "malere av malere". Sjeldenheten til maleriene hans (knapt mer enn hundre) og deres legitime konsentrasjon i Prado-museet (Madrid) gjør det spesielt vanskelig å organisere en komplett retrospektiv. Dette er imidlertid utfordringen som ble tatt opp av Louvre Museum og Grand Palais, som går sammen i samarbeid med Kunsthistorishes Museum i Wien og med den generøse støtten fra Prado Museum. Enkelte ganske eksepsjonelle lån har dermed blitt oppnådd, som Forge of Vulcan (Prado) og Tunic of Joseph (Escorial), samt absolutte mesterverk som Venus i speilet (London , National Gallery) eller Portrait of Innocent X (Roma, Palais Doria Pamphilj) - så kjær til Francis Bacon -, to universelle ikoner i kunsthistorien.

Utstillingen tar sikte på å presentere et komplett panorama av verkene til Diego Velázquez, fra begynnelsen i Sevilla til de siste årene og innflytelsen som kunsten utøver på samtiden. Det gir seg selv oppdraget å bringe de viktigste spørsmålene og funnene som har skjedd de siste årene, og viser, i noen tilfeller for første gang, nylig oppdagede verk (L'Education de la Vierge [New Haven, Yale Art Gallery]; Portrait) fra inkvisitor Sebastian de Huerta [privat samling]).

En første seksjon har som mål å fremkalle det kunstneriske klimaet i Andalucia på begynnelsen av XNUMX-tallet, og sette i perspektiv de første verkene fra Velázquez og gjenopprette emuleringen av Pachecos verksted rundt malerier og skulpturer av Alonso Cano og Juan Martinez Montañés.

Så kommer tiden for å takle den naturalistiske og pikareske vene fra Velázquezs maleri rundt hans matlagings- og tavernascener, med særlig vekt på begrepene variasjon og variasjon av mønstre.

Rundt 1620 utviklet malerstilen seg mot en mer åpenhjertig karavagisme. Denne perioden tilsvarer kunstnerens første kontakter med Madrid og maleriet som ble funnet der og produsert der. Denne delen av utstillingen, som sikrer overgangen mellom årene med trening i Sevilla og den første Madrid-æraen, presenterer således malerens verk blant de av hans samtidige, spanske eller italienske, som delte denne forpliktelsen til et mer "moderne" maleri . Til slutt så begynnelsen av maleren ved retten at hans forestilling om portrettet utviklet seg, og gikk fra boblende naturalisme til kaldere og høytidelige formler i tråd med tradisjonen til det spanske domstolportrettet.

Et viktig vendepunkt i kunsten hans som i karrieren, kunstnerens første tur til Italia illustreres av verk som kunne blitt utført i Roma eller umiddelbart etter at han kom tilbake (utsikt over hagene til Villa Medici, Rixe foran et vertshus ... ). Disse mesterverkene fra den første modenheten gir også muligheten til å nærme seg et lite utforsket aspekt av arbeidet hans: landskapet. Stimulert av Rubens eksempel gir Velázquez friskhet og frihet til bakgrunnen til sine utendørs portretter laget for de forskjellige kongelige boligene.

Den sentrale delen av denne andre delen er viet figuren til Baltasar Carlos. Kjære sønn og arvinger forventet fra kronen, han legges opp til alle dynastiske forhåpninger fra Habsburgerne i Spania på det tidspunktet da regjeringen til Filip IV selv var på topp. Halvveis stopper utstillingen ved det mytologiske, hellige og profane maleriet av Velázquez, hvorav Venus i speilet vil være høydepunktet.

Den tredje og siste delen er viet til malerens siste tiår og hans innflytelse på de som er kjent som Velazquez (velazqueños).

Denne delen avsetter stort sett viktigheten av maleren som portrettmaler, til domstolen i Madrid først, deretter til Roma rundt pave Innocent X i anledning hans andre italienske tur. I denne anledning vil to av hans viktige samarbeidspartnere bli nevnt og forble i skyggen av mesteren: italieneren Pietro Martire Neri og Juan de Pareja, frigjort slave og assistent for maleren.

Til slutt er det et spørsmål om å presentere de siste kongelige portrettene henrettet av den spanske mesteren, sammenlignet med de til hans svigersønn og mer trofaste disippel: Juan Bautista Martinez del Mazo. Et rom, dedikert til sistnevnte, vitner om de siste brannene av Velázquezs stiler, rundt maleriet av The Family of the Wien Painter og den reduserte versjonen av Menines av Kingston Lacy, før andre påvirkninger, spesielt fra Van Dyck. , øves bare på malere av neste generasjon, hvorav den mest virtuose, Carreño de Miranda, gir oss de imponerende siste bildene av de siste Habsburgerne i Spania.

Praktisk informasjon:

kommissær: Guillaume Kientz, kurator ved Paintings-avdelingen i Louvre-museet.
scenograf: Atelier Maciej Fiszer

åpning: Søndag og mandag fra kl. 10 til 20, onsdag til lørdag, fra kl. 10 til 22.
Stengt tirsdag.

priser: € 13, € 9 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Gratis for barn under 16 år, mottakere av RSA og minimum pensjonsalder.

tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt".

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr