Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Allerede anerkjent i Japan, Takehiko Sugagawara er på vei til å oppnå status som en stor artist der. Det anses allerede av kuratorene til de viktigste museene som "opphavet til gjenopplivingen av japansk maleri". I utlandet sier internasjonale kunsthistorikere allerede om ham at han er det "en av Japans viktigste levende kunstnere". Utstillingen på Taménaga-galleriet på avenue de Matignon i Paris (08) presenterer frem til 9. april mer enn 45 nye verk der kunstneren har behandlet helt nye emner, som den fortryllende Aoike (blå dammer som reflekterer løvet til nattlige skoger) . "Til denne utstillingen brukte kunstneren teknikker han aldri hadde brukt før, for eksempel det usedvanlig raffinerte midnattsblå ganpishi-papiret, som dessverre er bestemt til å opphøre snart, på grunn av de ekstreme vanskelighetene med å overføre kunnskap. blir konfrontert" påpeker Mathieu Petitjean, galleriets salgsdirektør.

Nihonga-maleri

Takehiko Sugawara ble født i Tokyo i 1962. I 1989 ble han tatt opp ved Tama University of Fine Arts og i 1994 mottok han Young Talents Scholarship, tildelt av Gotoh Memorial Foundation. Flere prestisjetunge priser ble suksessivt tildelt ham: Yamatane Museum (1993), Mokichi Okada-MOA Art Museum (1998) og fremfor alt Nikkei Nihonga Grand Prize (2004). Siden 1991 har museer dedikert personlige utstillinger til ham: Central Art Museum (Tokyo), The Shirane Togen Art Museum (Yamanashi); Nerima kunstmuseum, (Tokyo). I tillegg stiller mange japanske museer ut verkene hans i sine faste samlinger. Maleren arbeider vanligvis på washi (papir laget av morbærfiber) strukket over et trepanel. Kunstnerens farger er laget av en blanding av tradisjonell japansk nikawa-lim og naturlige pigmenter. Svært anerkjent i Japan, og drar nytte av et solid rykte internasjonalt, er hans arbeid utpekt av noen kritikere til å innlede en ny æra for nihonga-maleri, "bokstavelig talt japansk maleri". I noen arbeider på bart papir jobber han i to trinn. Først påfører han en stort sett fortynnet blanding av lim og fine naturlige mineralpigmenter på motsatt side. Disse krysser støtten med kapillaritet og migrerer til slutt mot det synlige ansiktet. I et andre trinn strekker kunstneren papiret på et trepanel og maler deretter den synlige siden med en blanding av lim rik på tykke pigmenter. Den relative gjennomsiktigheten til washi, samspillet mellom mønstre på overflaten og den ekstra relieffet fra tykke pigmenter skaper en unik visuell dybde.

Sugawara – Miharu – 227 x 545 cm – ©Takehiko Sugawara

Samtidsstyrke

I andre arbeider dekker han washien på forhånd med firkanter av gull, platina eller bladsølv. Deretter maler han på støtten og varierer mediene: blanding av nikawa-lim og naturlige mineraler nevnt ovenfor eller blanding av nikawa, indisk blekk og japansk bartreaske. Disse materialene, brent ved en nøyaktig temperatur for en nøyaktig tid, trekker seg tilbake ved tørking og danner dermed frivillige sprekker som fremkaller barken til japanske kirsebærtrær. Samtidskraften som kommer fra verkene hans som han tar i bruk forfedres temaer og teknikker med, plasserer kunstneren som en av de mest bemerkelsesverdige japanske samtidsmalerne. Takehiko Sugawaras verk er en ode til naturen. Sistnevnte er hans første inspirasjon. «Jeg prøver ikke å gjenskape tradisjonelle temaer for japansk maleri. Jeg er rett og slett tiltrukket av livet og styrken til trær, spesielt sedertre årtusener. Trær som kan bli 7000 år gamle og som lever langt utover våre aldre» forklarer kunstneren i Paris. Mesteren undersøker de omkringliggende regionene og legger ut for å oppdage ekstraordinære steder over den japanske halvøya. Han går lange turer alene midt i frodige skoger eller på kantene av steinete kyster. Som en erobrer furer han naturen og oppsluker seg stadig dypere i innvollene på jakt etter naturminner.

sugi vitalitet

Takehiko Sugawara – ©David Raynal

Nylig, for eksempel, våget kunstneren seg til øya Yakushima, sør for Kyushu, i Osumi-øygruppen. Øya er kjent for rikdommen i faunaen og dens nesten intakte flora, og gir dermed et grønt landskap oversådd med tusen fosser med en nesten fortryllende atmosfære. Takehiko Sugawara har kommet seg til den berømte sugi (japanske sedertre) med tusenårige røtter. Blant dem, den største og eldste, er Jōmon Sugi over 3000 år gammel. Noen få skritt unna, står også Daiō Sugi, absolutt den mest imponerende. Disse dekanene i skogen inspirerte de siste verkene. Fra sin vanlige reise gjennom de store trærne som kirsebærblomster eller japanske furutrær, avslører Sugawara for oss at han ble tiltrukket av sugiens majestet og vitalitet. Han observerte dem fra en mengde vinkler og synsvinkler, til alle døgnets tider, før han fattet allmakten og dynamikken til linjene. Dette er hva han viser oss i denne eksepsjonelle utstillingen i Paris. Siden 1998 har kunstneren vært professor ved University of Arts and Design i Kyoto og siden 2012 har hans berømmelse spredt seg til resten av verden med viktige utstillinger i Asia og Europa. I 2015 skrev direktøren for det svært seriøse Ueno no Mori-museet (Tokyo og Kyoto): «Sugawara er opphavet til gjenopplivingen av japansk maleri. ". I 2020 skrev Timon Screech fra School of Oriental and African Studies (University of London): «Sugawara skiller seg ut som en av Japans viktigste levende kunstnere. »

Poetisk og personlig observasjon

Truffet av skjønnheten og styrken som kommer fra hans naturlige miljø, frigjorde kunstneren seg fra alle regler og begrensninger i tradisjonell kunst for å tendere mot abstraksjon. «Når vi forestiller oss japansk kunst, tenker vi ofte på japanske trykk som ikke har noe perspektiv. På den annen side gjør kirsebærtrær det mulig å jobbe med teksturer og volum. Dette lar deg vise alle dimensjonene til motivet » sier Takehiko Sugawara. Fra dette privilegerte forholdet opprettholdt med eldgamle trær, gjenoppretter Sugawara en poetisk og personlig observasjon av planteverdenen. «For noen år siden, da jeg først viste dette verket, ble verkene mine kun utført med indisk blekk, en svart-hvitt verden. Jeg forsto at arbeidet mitt ikke var sterkt nok til å virkelig nå den europeiske offentligheten. Dette er grunnen til at jeg endret stil og materiale » understreker kunstneren. Fra dette privilegerte forholdet opprettholdt med eldgamle trær, gjenoppretter Sugawara en poetisk og personlig observasjon av planteverdenen. Takehiko Sugawara hadde ikke stilt ut i Europa siden 2018, så det ga ham fire år på å male. " Med denne utstillingen, hvor arbeidet hans nådde en eksepsjonell kvalitet, som minner om de store japanske mesternes, er karrieren hans utvilsomt i ferd med å oppleve et avgjørende vendepunkt. forklarer Mathieu Petitjean avslutningsvis.

kunstmarkedet

Femti år etter åpningen av Galerie Taménaga i Paris, er avenue Matignon igjen innviet til den ledende europeiske markedsplassen for kunstverk. Ankomsten av Takehiko Sugawara før den amerikanske kunstneren Tom Christopher i juni, men også den permanente og antatte presentasjonen av mesterverk av Western Masters (Pablo Picasso, Max Chagall, Henri Matisse, Juan Gris, Georges Rouault, Raoul Dufy, Bernard Buffet) , gjør Taménaga-galleriet til et av de sikre budene på kunstmarkedet i Paris.

David Raynal

Klikk på bildene for å ta en virtuell omvisning i utstillingen: https://vr.masterart.com/tours/4136/galerie-tamenaga/takehiko-sugawara

Tamenaga-galleriet

18, avenue Matignon – 75008 Paris

+ 33 (0) 1 42 66 61 94

mpetitjean@tamenaga.fr

www.tamenaga.com