Utstillingen som er organisert av Museum of Modern Art of the City of Paris, den første store parisiske retrospektivet dedikert til Sonia Delaunay siden 1967, sammen med tre eksepsjonelle rekonstruksjoner av miljøer, mer enn 400 verk: malerier, veggdekorasjoner, gouacher , utskrifter, mote og tekstiler.

Rythme couleur Paris, 1964, © Pracusa 2013057 og foto © Musée d'Art Moderne / Roger-Viollet

Fargerytme, Paris, 1964
© Pracusa 2013057 og foto © Museum of Modern Art / Roger-Viollet

Denne monografien som følger kunstnerens utvikling fra begynnelsen av det 1970. århundre til slutten av XNUMX-tallet, fremhever viktigheten av hans aktivitet i anvendt kunst, hans spesifikke sted innen den europeiske avantgarden, så vel som dens viktigste rolle i abstraksjonen den er blant pionerene.

Den kronologiske ruten, mye dokumentert, illustrerer rikdommen og singulariteten i Sonia Delaunays verk preget av en vedvarende dialog mellom kunsten. Alle verkene som er valgt avslører en personlig tilnærming til farger, som minner om hans russiske barndom og hans læring å male i Tyskland.

Mens Robert Delaunay konseptualiserer abstraksjon som et universelt språk, opplever Sonia Delaunay det på de mest varierte støttene (malerier, plakatprosjekter, klær, bindinger, husholdningsgjenstander) og skaper med fire hender med poeten Blaise Cendrars La Prosa for den transsibirske og petitten Jehanne de France. Under den store krigen falt hennes passasje i Spania og Portugal sammen med en første utvikling av hennes aktiviteter innen felt for teater og mote som hun markedsførte i Madrid i 1918, da hun kom tilbake til Paris på 1920-tallet. følgende tiår markerer blomstringen av en raffinert abstraksjon, karakteristisk for den internasjonale stilen, og i harmoni med arkitekturen slik det fremgår av de store veggdekorasjonene i Air Pavilion of the International Exhibition of Arts and Techniques, presentert i Paris for første gang siden 1937. Kunstnerens rolle som "smugler" mellom generasjonen av abstraksjonspionerer og den etterkrigstiden manifesteres gjennom hans deltakelse i Salons des Réalités Nouvelles, hans engasjement i arkitektoniske prosjekter og dets tilstedeværelse i Denise René-galleriet. Fra etterkrigstiden opplevde maleriet til Sonia Delaunay en dyp fornyelse som kulminerte på slutten av 1960-tallet i en intenst poetisk abstrakt kunst. Hans formelle og tekniske kreativitet kom da til uttrykk i monumentale verk (maleri, mosaikk, teppe, billedvev) og hans sene arbeid opplevde en siste oppsving i etsealbum og Artcurial-utgaver.

Hjelpet med gjenoppbyggingen av originale sett og enheter, og tilstedeværelsen av fotografier og filmer fra perioden, fremhever utstillingen paradokset i et verk dypt innskrevet i sin tid - fra Belle Epoque til 1970-tallet - og Konsistensen av formell forskning og søken etter syntese av kunsten gjør det også tidløst.

Utstillingen blir deretter presentert på Tate Modern i London fra 15. april til 9. august 2015.

Utstilling produsert med eksepsjonell hjelp fra Nasjonalbiblioteket i Frankrike og Pompidou-senteret

Praktisk informasjon

Museum of Modern Art of the City of Paris
11 avenue du President Wilson
75116 Paris
Tlf. 01 53 67 40 00

www.mam.paris.fr

Åpne tirsdag til søndag fra 10h til 18h
Sent på kveldstid til kl.

billettsystem
Full pris: 11 €
Redusert pris: 8 €