Auguste Rodin, naken kvinne som lener seg ut av en antikk kulevase, 1895-1910, gips og terrakotta; 17,7 x 17,8 x 23,8 cm, Paris, Rodin museum. Donasjon Rodin, 1916, © Musée Rodin (foto Christian Baraja)

Rodin, som Monet, kjente og kjenner fremdeles en verdensberømthet. For hver generasjon har han fascinert publikum. Mange kunstnere var i stand til å måle seg mot estetikken, og hentet inspirasjon fra den eller tok det motsatte synet. Rodin utforsker alle fasetter av skulptur: fra montering til delvis figur, inkludert collage, praksis tatt opp av Matisse og Picasso. Bruken av tegning går foran de store germanske ekspresjonistene, og forholdet til fotografering kunngjør Brancusi eller Moore. Utstillingen presenterer arbeidet hans og de endringene i blikket det har gitt.

Rodin, uttrykksstyrken

Fra 1880-årene ble Rodin hyllet som den som brakte skulpturen til liv: "fra konvensjonell ble skulptur uttrykksfull". Kroppen gir vokabularet til menneskelige lidenskaper, en rodinistisk ekspresjonisme er viktig. Det er også perioden med “svarte tegninger” - lite kjent, lite sett - som nærer universet til den fremtidige døren til helvete.

Samlere tar forsvaret hans. Fra den tiden av visste han selv hvordan han kunne bruke alle midlene han hadde til å bygge sin karriere: samlere, presse, utstillinger, i et Paris, der kunstmarkedet blomstret, for å bygge sin karriere.

Unge billedhuggere som Bourdelle, Lehmbruck, Gaudier-Brzeska, Brancusi, har alle en rodinistisk periode.

Eksperimentator Rodin

Utstillingen av hans arbeider, som Rodin organiserte i Paris i 1900 på sidelinjen av den universelle utstillingen, plasserte ham i forkant av den kunstneriske scenen. Han viser et enestående aspekt av arbeidet sitt gjennom serier av gips - hans favorittmateriale: plettfritt materiale laget for denne kunsten lys og rom. Utstillingen fra 1900 avslører en prosess med permanent, grunnleggende eksperimentell gjenoppfinnelse. Kunstneren samler noen ganger uklare elementer, fortsetter ved repetisjon, fragmenter former, tenker om innsettingen av skulpturer i rommet.

Suksessen man opplever innebærer en multiplikasjon av versjoner, alle forskjellige, og billedhuggeren får sin tenkning til å utvikle seg på hvert trinn. Bourdelle, Matisse, Brancusi og Picasso forankrer sine første verk i sin praksis.

På slutten av 1890-tallet viet Rodin seg mer til tegning. I 1902 stilte han ut en viktig serie i Praha, som delvis ble rekonstruert på Grand Palais. Denne produksjonen, helt uavhengig av skulptur, overveldes av friheten og moderniteten til dette nye uttrykket.

Rodin brukte omfattende fotografering fra 1880-tallet. Trykkene som ble retusjert av kunstneren, ble verk i seg selv og ble brukt og integrert i den kreative prosessen. Etter 1945 brakte kunstnere som Henry Moore denne bruken av fotografering til sitt høydepunkt.

Rodin: sjokkbølgen

Etter andre verdenskrig oppdager vi en ny Rodin og mange ukjente sider ved arbeidet hans: samlinger av gipsfigurer og antikke vaser, dansebevegelser, støping av morgenkåpen til Balzac er like mye sjokk for publikum som for avantgarde. Forsamlingene til Picasso, akrobatene til Max Beckmann eller filtverkene fra Beuys ekko det. Rodins samlere testamenterer mange samlinger til museer: Rodin Museum i Philadelphia, Metropolitan Museum i New York, National Gallery i Washington, Ny Carlsberg Glyptothek i København, Museum of Western Art i Tokyo ... Et utstillingsrom fremkaller universet til en moderne samler, der Rodins verk blander seg med samtidens.

Hva gjenstår av denne uttrykksfulle og lyriske følsomheten? Det vises i forskjellige verk eller bevegelser som deler avvisningen av geometri og idealisme, kravet om en libertarisk og anti-nasjonalistisk tilnærming. Denne følsomheten motsetter spontanitet til konseptet og bekrefter vekten av materialitet (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Willem De Kooning). Det er overskudd der, i dramaet (Markus Lüpetz) som i den jublende siden (Barry Flanagan): vold og overløp, leken ånd eller metamorfose.

Praktisk informasjon

generell politistasjon: Catherine Chevillot, kurator for generell arv, direktør for Rodin-museet; Antoinette Le Normand-Romain, kurator for æresarv; Sophie Biass-Fabiani, kulturarv ved Rodin-museet; Hélène Marraud, bevaringsoffiser, ansvarlig for skulpturer på Rodin-museet; Véronique Mattiussi, vitenskapelig leder for den historiske samlingen på Rodin-museet; Hélène Pinet, leder av forskningsavdelingen, ansvarlig for den fotografiske samlingen av Musée Rodin scenografi: Didier Blin, arkitekt-scenograf

åpning: Søndager, mandager og torsdager fra kl. 10 til 20. Onsdager, fredager og lørdager fra kl. 10 til 22. Stengt hver tirsdag.
lukking Mandag 1. mai og fredag ​​14. juli

European Night of Museums 20. mai 2017.

priser: € 13, € 9 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Gratis for barn under 16 år, begunstigede av RSA og minimumsalder. 35 € stammesats (4 personer inkludert 2 unge mennesker 16-25 år). Redusert pris på Rodin Museum ved presentasjon av utstillingsbilletten

tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr et www.rodin100.org