Selvportrett med skjegg, Jean Puy 1901
Olje på papp montert på lerret, 46 × 39,5 cm
Jean-Jacques Bauswein Collection
© Alle rettigheter reservert / ADAGP-Paris, 2016

Med tittelen Plénitude d'un fauve stiller utstillingen spørsmålstegn ved reiseruten til et verk med flere aksenter. Etter begynnelsen preget av nyimpresjonisme og den avgjørende opplevelsen av fargefanen, viet Jean Puy seg til et intimt og figurativt maleri og nærmet seg en form for ro. Med mer enn hundre verker og dokumenter fordelt på 500 m2, gir denne retrospektivet, den første i Frankrike siden 2004 på Marmottan Monet-museet i Paris, et nytt perspektiv på denne kunstneren avslørt av den fremtredende gallerieieren Ambroise Vollard. Å samle verk fra offentlige samlinger som sjelden vises og hovedsakelig stole på lån fra private samlere, får utstillingen en unik karakter.

Kommer fra en familie av industriister, studerte Jean Puy ved National School of Fine Arts i Lyon og deretter i Paris på Camillo Academy. I sine tidlige dager gned han skuldrene med Matisse, Derain, Marquet, Camoin og Manguin, og delte workshops, modeller og refleksjoner om nytt maleri. Avdekket på Salon d'Automne i 1905 som så utseendet til fawnbevegelsen, hans landskap, nakenbilder og stilleben etablerte ham som en mester i en alder av 30 år. Forelsket i Bretagne seiler han mellom Paris, Belle-Île-en-Mer, Alpene, men også Sør-Frankrike, etter råd fra vennene sine, før han definitivt returnerer til hjembyen Roanne. En enslig mann, ofte i skyggen av berømte venner, produserte Jean Puy i løpet av sin levetid et produktivt arbeid over mer enn femti år, og nyter internasjonal anerkjennelse.

En utstilling i fem deler

Etter en kronologisk rute er utstillingen delt inn i fem deler:

1 / Den nyimpresjonistiske begynnelsen (1900-1902)

Hvil ved sjøen, Jean Puy 1905
Olje på lerret, 38 x 46 cm
Privat samling
© ADAGP-Paris, 2016

Kurset begynner når Jean Puy studerer ved Camillo Academy under ledelse av Eugène Carrière. Gjennom en felles lidenskap for Belle-Île-en-Mer møtte han Henri Matisse der, som hadde stor innflytelse på maleriet og forble hans fortrolige. De første maleriene av Jean Puy viser en sterk impregnering av divisjonistenes lære, som i stedet for den klassiske blandingen av toner fortaler en sammenstilling av berøringer av ren farge for å få maksimal lysstyrke. Fra sin venn Paul Signac arvet han ikke bare dette optiske forskriftet, han mottok en innvielse til seiling fra sin eldre bror, viktig for Jean Puy som alltid ønsket å bli
marine.

2 / Fauve-årene (1902-1907)

Den andre delen redegjør for denne store episoden i kunsthistorien på begynnelsen av 1905-tallet, som arbeider med en syntese av former og bruken av rå farger. Jean Puy stilte ut i 1926 på Salon d'Automne sammen med Matisse, Manguin, Marquet og Camoin hvis verk forårsaket en skandale. Rommet med tilnavnet "Cage aux Fauves" av kritikeren Louis Vauxcelles ga senere navnet Fauvisme til denne bevegelsen. Det er også takket være Salon d'Automne at det avgjørende møtet fant sted med gallerieieren Ambroise Vollard, som forsikret Jean Puy internasjonal anerkjennelse og sviktende støtte frem til XNUMX.

3 / Harmoni i den poetiske ligningen (1908-1915)

Liten sovende faunesse, Jean Puy ca. 1906
Olje på lerret, 74,5 x 94,5 cm
Paul Dini-samlingen, Lyon
© Alle rettigheter reservert / ADAGP-Paris, 2016

Etter Fauve-opplevelsen flyttet Jean Puy seg bort fra den romlige og kromatiske dristigheten som gjorde ham til en moderne kunstner. Han forlater motivets umiddelbarhet for å jobbe med komposisjonen. Han satser derfor på balanse og harmoni, dveler ved innvendig og utvendig innredning, fortsetter med collager, insisterer på de komplekse stillingene til modellene, med en presis berøring, nesten syrlige farger, og fryser arbeidet i tid. Jean Puy tilbringer somrene så nær som mulig landskapene i Palais, Bénodet og Concarneau, til tross for at han prøver å transponere “livet på maleriet”.

4 / Etter krigen, en ny vind (1919-1929)

Jean Puy forlot frivillig penslene sine under første verdenskrig for å gå til fronten. Da han kom tilbake, sluppet Jean Puy seg til arbeidet til illustratør og karikaturist, med en ny verve, etter en kommisjon fra galleriets eier Ambroise Vollard. Han produserte også en viktig serie keramikk. Maleriet hennes, mer intimt, gir god plass til nakenbilder, ensomme lesninger av unge kvinner og interiørscener. Hans landskap, fra Doëlan til Toulon, avbildet i en viss ro, innbyr til kontemplasjon.

5 / Den introspektive workshopen og retur til Roanne (til 1950)

Storm i Collioure, Jean Puy 1913
Olje på lerret, 46 x 55 cm
Privat samling
© Alle rettigheter reservert / ADAGP-Paris, 2016

Ved starten av andre verdenskrig tok Jean Puy tilflukt med søsteren Madeleine Vindrier, som eide et hus i Roanne, i hjertet av hjembyen, hvor han oppholdt seg til skumringen i livet. Hvis karrieren hans blir mer lokal, blir noe glemt i forbifarten, gjør Jean Puy verkstedet sitt til stedet for alle muligheter, og projiserer sin indre verden inn i dette lukkede universet, på en nesten metafysisk måte. Kunstneren multipliserer selvportretter befolket med antikke skulpturer, har rare masker foran studiovinduet, iscenesetter dukker, og gir figurene en tidløs karakter, mellom nedkjøring og evig ungdom.

En utstillingskatalog vil bli publisert ved denne anledningen av Museums of Montbéliard. Gjengir noen seksti verk som er til stede i utstillingen, gjør det mulig å spore Jean Puys kunstneriske forløp fra 1900 til 50. Den er dekorert med upubliserte tekster av Hervé Labrid, Marion Chatillon-Limouzi og Aurélie Voltz. (farge ill., 96st., € 15).

Til slutt vil utstillingen bli supplert med et rikt program av arrangementer som strekker seg over flere måneder, inkludert konferanser og møter:

• Onsdag 11. mai 2016 klokka 18: Møte med samleren Paul Dini
• Onsdag 15. juni 2016 klokken 18: Rundtabell med vennene til Jean Puy
• Onsdag 23. september 2016 klokka 18: Foredrag av Damien Chantrenne, nestleder for Paul-Dini-museet, Villefranche-sur-Saône: "Jean Puy's kunstneriske vennskap"

Verkene til Jean Puy i Montbéliard-samlingen

I 1969 donerte Jacqueline Bret-André til nasjonalmuseene verk av sin far Albert André, deponert i museet til slottet til hertugene i Württemberg til minne om barndommen hennes tilbrakt i Pays de Montbéliard. Noen tjue lerret fra Albert Andrés venner er omtalt, inkludert syv verk av Jean Puy.

Slottmuseet til hertugene i Württemberg

Slottet til hertugene i Württemberg ligger i hjertet av byen Montbéliard, på et steinete landskap med utsikt over sammenløpet mellom Lizaine og Allan. Bestående av to store runde tårn (1424 og 1590) og en hoveddel gjenoppbygd i 1751, var slottet i fire århundrer, fra 1397 til 1793, residensen til hertugene i Württemberg som markerte Pays de Montbéliard med sin uavhengighet av ånd og en frihet som ble konsolidert på 1960-tallet med den lutherske reformen. I 1970 ble slottet et museum som samlet ulike og rike samlinger: arkeologi, naturhistorie og kunst. Siden 600.000 har museet også utviklet en samling av samtidskunst. Samlingen av museene i Montbéliard har for tiden XNUMX stykker.

Castle Museum of the Dukes of Württemberg
25200 Montbeliard
Tlf. : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Utstilling fra 9. april til 18. september 2016
Fra 10 til 12 og fra 14 til 18
Stengt tirsdag og 1. mai
inngang: 5 euro / gruppe- og studentpris: 3 euro
Gratis inngang for under 18 år, funksjonshemmede, samt den første søndagen i hver måned.

Åpning 8. april kl 18

Utstillingskurator: Aurélie Voltz, direktør for Museums of Montbéliard, assistert av Bertille Favre.