Camille Pissarro, Le jardin d'Eragny (detalj), 1898, olje på lerret, 73,4 x 92,1 cm © National Gallery of Art, Washington, Ailsa Mellon Bruce Collection

I denne perioden ble forskningsutviklingen betraktelig, særlig med publiseringen av de fem bindene til Pissarros korrespondanse, inventaret av den store samlingen av tegninger fra Ashmolean Museum i Oxford og den monumentale katalogen raisonné av bordene produsert av Wildenstein Institute i Paris.

Året 2017 markerer tilbakekomsten av denne eldre fra den impresjonistiske gruppen på den parisiske scenen. I tillegg til retrospektivet som er viet til det av Musée Marmottan Monet, som begynner i februar, arrangerer således Réunion des musées nationaux-Grand Palais en utstilling om et helt nytt tema på Musée du Luxembourg, med fokus på de to siste tiårene av karrieren til maleren. Bosatt i landsbyen Éragny-sur-Epte, utviklet han en form for utopi som gikk gjennom hans maleri så vel som hans politiske engasjement.

Kunstnerens to store spesialister, Richard Brettell og Joachim Pissarro, gjenforenes igjen for å kuratere denne ambisiøse utstillingen som takler den minst studerte og mest komplekse perioden i Pissarro karriere. Dette er spektakulære, lite kjente malerier, tegninger og graveringer, laget i Éragny over en periode på tjue år. Artisten flyttet dit våren 1884, og leide et vakkert landsted som han ble eier i 1892 takket være et lån gitt av Claude Monet, og hvor han ble værende hele livet.

Utstillingen inkluderer ikke bare det bevegelige landskapet på denne pseudobruken, resolutt rustikk og produktiv (i motsetning til den fargerike frodigheten i Giverny), som Pissarro har foreviget over årstidene, men også malerier som representerer et mangfold av karakterer , designet på verkstedet og ligger på landsbygda i Éragny. Et viktig sted vil være forbeholdt de grafiske verkene til Issarro designet i samme periode, blendende akvareller og graveringer så radikale som i en Gauguin. Pissarro oppfinner også en ny kunstnerisk og familiemessig samarbeidsmodus, særlig i samarbeidet med sønnen Lucien, som kulminerer i etableringen av Eragny Press. Dette lille familiedrevne forlaget, startet i Éragny, vil fortsette sin virksomhet i London og styrke familiens favoritttekster med illustrasjoner og kunstbindinger. Pissarro var lidenskapelig opptatt av ideen om kollektivt arbeid, med andre kunstnere, teoretikere og politiske forfattere, som med medlemmer av hans egen familie.

Estetikken i Eragnys verk får full betydning hvis de blir analysert fra en politisk vinkel. Vi vet at Camille Pissarro var en inverent anarkist og at han derfor var urolig, feilaktig naturlig, etter attentatet på Sadi-Carnot. Utstillingen samler vitnesbyrd om dette engasjementet, og viser spesielt hans forbløffende samling med tittelen Turpitudes sociales der han ble Daumiers arving, men også de anarkistiske avisene som han ga illustrasjoner til. Disse ideene gjenspeiles også i maleriet hans.

Mens Monet forvandler sin lille grønnsakshage i Giverny til en virkelig blomstrende Eden, opprettholder Pissarro, med hjelp av sin pragmatiske kone Julie, sitt land som gård og produserer dyr, frukt og grønnsaker og til og med korn. Familien Pissarro var i stand til å livnære seg fra fruktene i jordbruksarbeidet og utføre en kollektiv modell. For dem symboliserte landskapet både liv og skjønnhet, noen få blomsterbed vokste i de delene av hagen nærmest det store huset.

Det er påfallende å tenke at Monets hage og Pissarros gård grenset til samme elv, Epte-elven, og krysset landskapet fra Eragny til Giverny før de rant inn i Seinen nær Vernon.

Utstillingene viet til Camille Pissarro så langt har fokusert på et tema, som The Impressionist in the City: Pissarro's Urban Series, regissert av Joachim Pissarro og Richard Brettell i 1993, Cézanne og Pissarro 1865-1885 presentert på MoMA i 2005 og på Musée d'Orsay i 2006, Pissarro's People, organisert av Richard Brettell i 2011, eller mer nylig Pissarro i havner på MuMa Le Havre i 2013 (kuratorene Annette Haudiquet og Claire Durand-Ruel Snollaerts). Pissarros prosjekt i Éragny utvikler en annen tilnærming, sentrert om et lite kjent aspekt av karrieren, og undersøker metoden og overbevisningen til denne faren om impresjonisme. Mange arbeider vil bli vist for første gang i Frankrike, noe som gir originaliteten til synspunktet gleden av en total oppdagelse.

Til sammenligning vil 80 fotografier presentert fra 18. mars til 23. juli 2017 på portene til Jardin du Luxembourg, på den ene siden vitne om hagenes kulturinteresse gjennom de store navnene på fotografering og på den annen side dets kunstneriske verdi gjennom linsen til fotografen Jean-Baptiste Leroux, anerkjent for sitt arbeid med hager merket "Bemerkelsesverdig hage". På slutten av konkurransen “Extraordinary Gardens” lansert av Rmn-Grand Palais på Wipplay-plattformen sommeren 2016, vil tre vinnere også få sine fotografier tegnet i stort format på portene.

politistasjon: Richard Brettell, direktør ved Edith O'Donnell Institute of Art History, University of Texas, Dallas og Joachim Pissarro, Bershad professor i kunsthistorie og direktør for kunstområder ved Hunter College, City University of New York
Design: Etienne Lefrançois og Emmanuelle Garcia

Praktisk informasjon

åpning: 10 til 30 mandag til torsdag, 18 til 10 fredag ​​til søndag
priser: € 12, TR € 8,5 (16-25 år, arbeidssøkere og store familier), Ungdomsspesial: € 8,5 for to billetter (mandag til fredag ​​fra 16:16), gratis for barn under XNUMX år år, mottakere av sosiale minima
tilgang: M ° St Sulpice eller Mabillon Rer B Luxembourg Buss: 58; 84; 89; Luxembourg museum / senatstoppested
informasjon og reservasjoner: museeduluxembourg.fr www.grandpalais.fr