Henri Matisse, La Blouse roumaine, 1940 Olje på lerret, 92 × 73 cm Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris Gave av kunstneren til staten, 1953 Attribusjon, 1953 © Succession H. Matisse Foto © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"Betydningen av en kunstner måles ved mengden av nye tegn som han vil ha introdusert i det visuelle språket.", erklærte Matisse. Gjennom hele livet var han denne avgjørende innovatøren.

En kronologisk reise i ni kapitler sporer begynnelsen til den unge kunstneren, sent i maleriet på 1890-tallet, til fullstendig frigjøring av linje og farge med de utskårne gouachene som ble produsert på slutten av livet.

Utstillingen viser for første gang rundt hundre verk fra samlingen av Musée national d'art moderne, en av de mest betydningsfulle når det gjelder dens betydning, representativ for alle teknikkene som utrettelig ble studert av Matisse.

For denne begivenheten i form av en feiring blir Centre Pompidous samling forsterket med bemerkelsesverdige lån gitt av franske museer: de to Matisse-museene, på CateauCambrésis og i Nice, samt den rike Matisse-samlingen av Grenoble-museet, inkludert interiøret aux aubergines (1911), flyttes til utstillingen på en eksepsjonell måte.

Denne samlingen av nøkkelverk fra store franske og internasjonale samlinger, offentlige og private, illustrerer Matisses bane i mer enn fem tiår hvor sentrale sider med moderne kunst ble skrevet.

Etter å ha spilt tittelen på Louis Aragons verk, Henri Matisse, roman (1971), tar utstillingen "Matisse, comme un roman" sitt prinsipp om å gå gjennom verket og søke, som i boka, å fange "en glød på det som skjer ”. Hver av de ni sekvensene i utstillingen er opplyst av blikket til en forfatter som fokuserer på det matissianske verket: Louis Aragon, Georges Duthuit, Dominique Fourcade, Clement Greenberg, Charles Lewis Hind, Pierre Schneider, Jean Clay og Henri Matisse selv. til og med. Utstillingen setter ekko på disse forfatterne, kritikerne og dikterne, og stiller spørsmål ved Matisses forhold til alle skrifter - fra plastskiltet til ordet.

"Hvor skal du merke denne begynnelsen? ", spør Aragon i Henri Matisse, roman. Fra begynnelsen på 1890-tallet prøvde Matisse seg på forskjellige måter. Denne maleren, billedhuggeren, tegneren, gravereren ønsket å finne "en skrift for hvert objekt". En kunstner med kritisk etterspørsel, ivrig etter å belyse sin kreative prosess i løpet av livet, til tross for seg selv fødte han en forfatter Matisse. Så, "Matisse forklarer Matisse" : "Et fawn-maleri er en lysende blokk dannet av enighet mellom flere farger, og danner et mulig rom for sinnet (i sjangeren, etter min mening, til en musikalsk akkord) [...]". I løpet av Fauve-perioden (1905-1906) våget han seg på en radikal omformulering av farger og tegninger.

Denne autentiske blikkrevolusjonen ble omkonfigurert på 1910-tallet rundt en refleksjon over det dekorative, hvorav et av de mest mesterlige eksemplene er Interiøret med auberginer (1911), bare ett av "Symfonisk interiør" skal oppbevares i Frankrike. Denne nye plastskriften er imidlertid ikke festet i en stil: På 1910-tallet prøvde maleren å teste de forskjellige trendene som krysset den kunstneriske scenen i sin tid - spesielt kubismen med Tête blanche et rose (1914). I 1917 forlot hans avgang til Nice og tiåret som fulgte den eksperimentelle dimensjonen til en kunst som nesten hadde nådd abstraksjonens terskel: maleren valgte å gå tilbake til et motiv formet av lys.

Det litterære spørsmålet i Matisses arbeid tar en ny vending fra 1930-tallet, da han fokuserer på den illustrerte boka med Mallarmés Poésies, som resonerer med visse ikoniske lerret fra denne perioden, som Nymphe dans la skog (La Verdure) (1935-1943). I 1947 lyktes Matisse med Jazz i å flette sammen plasten og ordet ved å designe utskårne gouacher og håndskrevne tekster. Den ekspansive karakteren i farger og sort / hvitt gjenspeiles i den intime dialogen mellom "Vence Interiors" og penseltegningene. Til slutt vitner de fargede glassmaleriene og keramikken i Vence-kapellet på slutten av sitt liv fortsatt om en uavbrutt migrasjon fra arbeid til skriving i det Matisse så på som en stor bok åpen i rommet.

Praktisk informasjon

utstillingen

Matisse, som en roman
21. oktober 2020 - 22. februar 2021
Galleri 1, nivå 6

Senteret Pompidou

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
Metro: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

Bruk av maske er obligatorisk for besøkende fra 11 år og oppover.

Åpningstider og priser

Utstillingen er åpen hver dag fra kl. 11 til 21.

€ 15, redusert pris € 12 / Gratis for barn under 18 år.

Reservering kreves online på www.billetterie.centrepompidou.fr

Reservasjonen av en tidsluke gjelder for alle besøkende inkludert medlemmer og de som drar nytte av gratis inngang.

De under 26 *, lærere og studenter på kunstskoler, samt medlemmer av Maison des Artistes drar nytte av gratis adgang til museet og en billett til redusert pris for utstillinger. Gratis tilgang for Centre Pompidou-medlemmer.

* 18-25 år gamle statsborgere i et EU-land eller en annen stat som er part i avtalen om Det europeiske økonomiske samarbeidsområdet. Gyldig samme dag for Nasjonalmuseet for moderne kunst og alle utstillinger.