Henri de Toulouse-Lautrec, Le Divan (detalj), ca 1893, olje på papp, 54 x 69 cm, São Paulo, Kunstmuseet i Sao Paulo sittende Chateaubriand © Museu de arte de Sao Paulo / Foto © João Musa

Tre avslag betinger den nåværende visjonen til Toulouse-Lautrec (1864-1901): han ville ha foraktet klassens verdier, forsømt kunstmarkedet, utnyttet verden av det parisiske nattelivet og priset sex, sett ned på det. . Befrielsen av former og den satiriske verve av det beste av verket ville være beviset. Denne motstridende visjonen om moderniteten, som er typisk for 1970- og 1980-tallet, må erstattes av en annen, mer positiv. Denne utstillingen - som samler rundt 200 verk - tar sikte på å både registrere kunstneren på nytt og få frem hans egenart.

Motsetningen er bare åpenbar, da Lautrec selv handlet samtidig som en arving, en mann av nettverk, som erobret det offentlige rom og en medskyldig i verden som han oversatte med en unik styrke, noen ganger mildhet. voldsom, gjør mer intens og meningsfylt "det nåværende liv" uten å bedømme det. I stedet for å knytte ham til karikaturen som søker å skade, til og med ydmyke, må han knyttes til en veldig fransk linje med uttrykksfull, brå, morsom, direkte realisme (Yvette Guilbert vil si) hvis navn inkluderer navnene: Ingres, Manet , Degas. I likhet med dem gjør Lautrec fotografering til sin allierte.

Mer enn noen annen kunstner i det XIXte århundre assosierte han seg med fotografer, amatører eller profesjonelle, var klar over deres makt, serverte forfremmelsen, tilegnet seg deres effekter i jakten på bevegelse. Det fotografiske arkivet til Lautrec slutter seg dessuten til praksisene i det aristokratiske stykket om utseende og identiteter som man utveksler med glede, betyr å si at liv og maleri ikke trenger å bøye seg til vanlige grenser, og heller ikke til de avantgarde. "Alt fortryller", oppsummerer Thadée Natanson.

Siden 1992, da datoen for kunstnerens siste franske retrospektiv, har mange utstillinger utforsket koblingene mellom Toulouse-Lautrecs arbeid og "kulturen i Montmartre" som han ville være både kroniker og forakt. Denne sosiologiske tilnærmingen, lykkelig av det den forteller oss om tidens forventninger og bekymringer, har redusert omfanget av en kunstner hvis opprinnelse, hans meninger og hans åpne estetikk er bevart fra enhver nysgjerrig fristelse. Lautrec satte seg aldri opp som anklager for urbane laster og urene haver.

Ved fødselen, trening og livsvalg ønsket han heller å være den nidkjære og komiske tolk, forferdelig menneskelig i betydningen Daumier og Baudelaire, av en frihet som det er et spørsmål om å få publikum til å forstå bedre. i dag. Ved å ikke privilegere vekten av konteksten eller folkloren til Moulin Rouge, har vi mistet synet av den estetiske og poetiske ambisjonen som Lautrec investerte i det han lærte, i sin tur fra Princeteau, Bonnat og Cormon.

Som korrespondansen bekrefter, gjorde Manet, Degas og Forain ham i stand fra midten av 1880-tallet til å forvandle sin mektige naturalisme til en mer incisiv og kaustisk stil. Ingen lineær og ensartet utvikling for alt dette: reelle kontinuiteter kan observeres på begge sider av hans korte karriere. En av dem er den fortellende komponenten som Lautrec skyr unna mye mindre enn man skulle tro. Hun var spesielt aktiv ved dødens tilnærming, rundt 1900, da yrket som historiemaler tok en desperat vending.

Den andre dimensjonen av arbeidet som skal knyttes til læringen er ønsket om å representere tid, og snart å distribuere varigheten i stedet for å fryse fremdriften. Oppmuntret av sin lidenskap for fotografering og dubbing av Degas, elektrifisert av verden av moderne dansere og oppfinnere, sluttet Lautrec aldri å reformulere bildets romtid.

Så snart arbeidet faller inn i den slående syntesen av 1890-tallet, åpnet av den revolusjonerende plakaten til Moulin Rouge, utvikler Lautrec en strategi mellom Paris, Brussel og London, som utstillingen understreker ved å skille det offentlige ansiktet til hans arbeid fra siden. mer hemmelig. Lautrec fraskriver seg den offisielle salongen, ikke det offentlige rommet eller det store formatet. Bevis på at han lette, som Courbet og Manet før ham, etter en forandring i historiemaleriet ved å utforske det moderne samfunnet i disse flere ansiktene, ofte i strid med dekor. At han likte skuespillet til Montmartre, at han feiret aristokratiet av nytelse og prestinner av vise som Baudelaire, er ubestridelig. Bordellet tilbyr henne til og med et rom der kvinner nyter en unik uavhengighet og autoritet, hvor paradoksale de enn er.

Umettelig entusiast, Lautrec perfeksjonerte raskt middelene for å kommunisere strømmen til cancan, den sterke glansen av moderne belysning og feberen til en klientell som er gitt til overflødig. Bevegelsen, som ingenting holder igjen, brytes ned for øynene våre, og fører til de mest dynamiske plakatene, for eksempel trykk av Loïe Fuller og paneler av La Goulue, også filmografisk. Det er her en galskap av hastighet og en pre-futuristisk kapasitet som samler hestens galopp, roddene av kabareter, den velocipediske feberen i bilen. Imidlertid klarer ikke magien til maskiner å avhumanisere maleriet hans og hans trykk, alltid legemliggjort.

I likhet med de valgte forfatterne, som ofte var kjent med Revue Blanche, klarte Lautrec å forene den subjektive fragmenteringen av bildet og ønsket om å løfte det moderne livet mot nye myter.

Ved å knytte maleri, litteratur og nye medier til, finner utstillingen sin vei så nær som mulig denne ufrivillige jordmoren fra det XNUMX. århundre.

Toulouse-Lautrec utstilling, praktisk info

Timer:

• Mandag, torsdag og søndag fra klokka 10 til 20.
• Onsdag, fredag ​​og lørdag fra klokka 10 til kl.
• ukentlig avslutning på tirsdag

Prisene

• 15 €, TR 11 € (16-25 år, arbeidssøkere og store familier)
• gratis for barn under 16 år, mottakere av sosiale minima

tilgang:

• metrolinje 1 og 13 "Champs Élysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt"

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr