Jane Graverol (1905-1984), The Rite of Spring, 1960, olje på lerret, © RAW, ADAGP, Paris, 2022, © Stéphane Pons

En provoserende og dynamisk bevegelse, surrealismen utløste en estetisk fornyelse og etiske omveltninger på 20-tallet. Menn er ikke de eneste som har brakt denne strømmen og dens overtredelser til live: mange kvinner var store aktører i den, men likevel undervurdert av museer og undervurdert av kunstmarkedet. Dermed har utstillingen som mål å presentere store kunstnere som Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim og Leonora Carrington men også å fremheve andre mindre kjente personligheter som Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen eller til og med Josette Exandier og Yahne Le Toumelin.

Surrealismen tilbød dem en ramme for uttrykk og kreativitet som sannsynligvis ikke hadde noen motsvarighet i andre avantgardebevegelser. Imidlertid er det ofte ved å tilegne seg og utvide temaer initiert av "lederne" av bevegelsen at de ga uttrykk for sin frihet. Det var også ved å frigjøre seg fra det som noen ganger ble en surrealistisk doxa at de hevdet seg. "Alle imot" surrealisme, dette er hvordan vi kunne definere deres diversifiserte og komplekse posisjoner med hensyn til bevegelsen.

Det er en kartografi av en fragmentert og globalisert bevegelse som utstillingen skisserer ved å fremkalle kunstnerne i de belgiske, meksikanske, britiske, amerikanske, Praha og franske ildstedene av surrealisme som de har beriket, noen ganger gått fra den ene til den andre.

Ved å avsløre arbeidet til rundt femti kunstnere, billedkunstnere, fotografer og poeter fra hele verden, inviterer denne utstillingen oss til å reflektere ikke bare over kvinners ambivalente posisjon i surrealismen, men også over kapasiteten til en av de store strømningene i 20. århundre for å integrere det feminine i det.

Valentine Hugo (1887-1971), Drømmen om 21. desember 1929, 1929, grafitt på papir, Mony Vibescu Collection, © ADAGP, Paris, 2022 © Gilles Berquet

Spørsmålstegnet i tittelen sier spenningen som ligger til grunn for denne utstillingen, tenkt som en hypotese snarere enn en demonstrasjon. Hun foreslår en ikke-uttømmende inventar, og for en subjektiv del, som prøver å definere hva som ville være den feminine delen av surrealismen.

Utstillingen utfolder seg i syv tematiske seksjoner (metamorfose, natur, forførelser og plural femininitet, kimærer, arkitekturer, interiørnetter, abstraksjoner) uavhengig av kronologien i surrealismens historie etter et første rom med et dokumentarisk kall. Sistnevnte tilbyr et panorama av kunstnerne og dikterne som fremkalles mens de insisterer på medvirkningene som binder dem og den vennlige komponenten i en feminin kreativitet som ofte blander kunst og liv.

Fascinasjonen som Montmartre utøver på det surrealistiske samfunnet er ubestridelig. Det er et nabolag som surrealistene undersøkte, bebodde og drømte om: et rom med fantasier og populær underholdning. Aragon feirer i Montmartre «en slags smeltedigel for fantasien der de verste konvensjonene, den laveste litteraturen smelter sammen med virkeligheten av begjær, begjærets enkelhet, og det som er friest, umistelig i jeg mener i mennesket. ".

Det er også den geografiske plasseringen av bakken og panoramautsikten den gir over hovedstaden som forfører Breton: "Du må gå tidlig om morgenen fra toppen av bakken til Sacré-Coeur, i Paris, for å se byen komme sakte frem med sine praktfulle slør, før de strekker ut armene. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, olje på plate, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst København ADAGP, Paris, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

Utstillingen drar nytte av store institusjonelle lån, spesielt fra National Museum of Modern Art-Centre Pompidou, Museum of Modern Art i Paris, National Centre for Plastic Arts Paris, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Nantes Art Museum , Rouen Fine Arts Museum, MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) i Nogent-sur-Marne, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst i København og mange gallerier og prestisjefylte private samlinger.