Familie av akrobater med ape, 1905 - Gouache, akvarell, pastell og India-blekk på papp, 104 x 75 cm - Göteborgs kunstmuseum, Sverige, GKM 699 - © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich - Foto: Gothenburg Museum of Art, Sverige

Det vil være aller første gang i Europa at en rekke slike tettheter og kvalitet på mesterverk fra denne viktige perioden vil bli vist i Europa, alle milepæler i Picassos bane på vei til karrieren. mest berømte kunstnerstatus fra det 20. århundre. Verkene i denne perioden er blant de vakreste og mest bevegelige i moderne kunst og er blant de mest verdifulle og uvurderlige kunstverkene. Det er veldig sannsynlig at de ikke lenger blir samlet på ett sted.

Knapt 20 år gammel drar Picasso (1881–1973) ut på jakt etter nye billedlige temaer og uttrykksformer, som han leder i prosessen til deres fulle realisering. Stiler og billedunivers følger hverandre i et hektisk tempo - den ene kunstneriske ”revolusjonen” driver den andre ut. Utstillingen fokuserer på de blå og rosa periodene og derfor på seks års skapelse av den unge Picasso, som vil spille en sentral rolle for hans arbeid. Det åpner også perspektivet for den historiske fødselen til kubismen rundt 1907, som kommer fra de forrige faser av skapelsen. Utstillingen fungerer således som et knutepunkt med samlingen av Fondation Beyeler, hvis eldste verk av Picasso, en viktig studie for Demoiselles d'Avignon, stammer nøyaktig fra i år.

Klikk for å forstørre

Utstillingen, organisert kronologisk, presenterer begynnelsen på Picassos bane, og tar menneskets bilde som referansepunkt. Å ta igjen og igjen sin fart, kunstneren som da bodde mellom Paris og Barcelona graverte rundt menneskeskikkelsen. I fasen som startet i 1901, dominert av fargen blå, så han på elendigheten og de psykologiske avgrunnene til mennesker på kanten av samfunnet. Rundt 1905, nå etablert i Paris, hevet hans såkalte roseperiode håp og ønsker fra sirkuskunstnere - sjonglere, akrobater og harlekiner til rang av verdig billedmotiv.

På jakt etter en ny kunstnerisk autentisitet tilbrakte Picasso mot midten av året 1906 flere uker i landsbyen Gósol i de spanske Pyreneene, hvor han laget en rekke malerier og skulpturer som forente klassiske og arkaiske kroppsidealer. Den stadig større deformasjonen og fragmenteringen av figuren, slik de vises i "primitivistiske" representasjoner, spesielt kvinnelige nakenbilder som ble opprettet da han kom tilbake til Paris, varsler til slutt det kubistiske bildespråket, som er utplassert fra 1907.

I de overveldende og fortryllende verkene fra de blå og rosa periodene som ble produsert i Spania og Frankrike, skapte den nye unge maleren Picasso deretter verk av universell betydning. Eksistensielle og universelle temaer som liv, kjærlighet, seksualitet, skjebne og død er nedfelt i unge kvinner og unge menn av delikat skjønnhet som hos barn og gamle menn preget av livet som bærer i dem følelser som lykke og glede, men også ensomhet og melankoli.

Denne store utstillingen presenterer rundt 80 malerier og skulpturer, blant de mest berømte mesterverkene i verden og for det meste sjelden lånt ut, fra store museer i Europa, USA, Canada, Russland, i Kina og Japan. Lånene er gitt av anerkjente museer som National Picasso Museum i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, Tate i London, National Gallery i Washington, DC, Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva, National Museum of Art i Osaka, Centre Pompidou og Musée de l'Orangerie i Paris, Museu Picasso i Barcelona, ​​Centro de Arte Reina Sofía i Madrid, Art Gallery of Ontario i Toronto og mange andre. Mange andre verk kommer fra viktige private samlinger, og noen av dem presenteres for publikum igjen for første gang på flere tiår.

Frukten av mange års forberedelse, er det til dags dato det mest komplekse og kostbare utstillingsprosjektet i Fondation Beyeler-historien. Utstillingen vil absolutt være en av de største kulturelle begivenhetene i 2019 i Europa. De forventede verkene er alle mesterverk og stjerner fra samlingene til de originale museene. Utstillingen er produsert i samarbeid med Musée nasjonale Picasso og Musée d'Orsay i Paris, hvor den skal lage en første etappe i litt modifisert form. Utstillingen på Fondation Beyeler er kuratert av Dr. Raphaël Bouvier, utstillingskurator ved Fondation Beyeler.

Informasjon om åpningstider, billettpriser, omvisninger og spesialtilbud vil bli lagt ut på nettstedet www.fondationbeyeler.ch fra august 2018. Billettkontoret åpner i november.