Intervjuet

Hvordan ble LACOSTE av Jean-Paul Goude-prosjektet til?

Felipe Oliveira Baptista: Jeg elsker Jean-Pauls arbeid, og jeg visste at han elsket LACOSTE og var klar til å gjøre noe med oss, i sitt primære område, kommunikasjon. Men vi hadde dette prosjektet: ”LACOSTE collector” som gir carte blanche til designere og kunstnere, så jeg benyttet anledningen. Dette forslaget passet ganske godt hans veldig sterke univers.

Jean-Paul Goude: Felipe landet en dag, og det var et lite nådens øyeblikk. Vi var glade for å møtes, det skjedde veldig enkelt, litt som om han hadde sagt til meg: “Vi skal spille tennis i ettermiddag. Kommer du med oss? ".

Carte blanche gitt til en kunstner gir ikke nødvendigvis opphav til en slik scenografi.

JPG: Forslaget tok mer og mer proporsjoner etter hvert som tiden gikk, til vi bestemte oss for å gjøre et mini-show. For dette prosjektet: Felipe ville være Diaghilev, LACOSTE ville være Ballets Russes og jeg ville være Tamara Karsavina.

FOB: Det som var bra med Jean-Paul er at han startet med en gang i en veldig personlig retning rundt krokodille. Han var allerede i kontakt med krokodillen. Denne operasjonen vil til og med gi opphav til en reklamekampanje for oss. Akkurat der Jean-Paul ønsket å begynne.

JPG: Alt skjedde spontant.

Har du gitt Jean-Paul Goude spesifikke instruksjoner?

FOB: Det var ikke kort, det var en invitasjon, en skikkelig carte blanche. Det er Jean-Paul som ser, han som bestemmer, som gir sin tolkning av krokodillen. Jeg sa ikke: "Jeg vil at det skal gjøre Jean-Paul Goude typisk i en eller annen retning". Alt var ganske organisk. Min rolle er å velge noen jeg beundrer, hvis arbeid jeg synes er interessant for merkevaren og å hjelpe dem med å uttrykke seg. Jeg var personlig engasjert nesten som en støtte for hans uttrykk. Ingen kort. Disse hvite kortene er små frihetsvinduer.

Var det nærliggende å tolke LACOSTE-logoen på nytt?

JPG: Jeg lurte på hva jeg skulle gjøre. Det er morsomt en krokodille ... Hva om vi kledde oss ut som en krokodille? Det passer bedre for meg. Vi vil lage det av papir, på en veldig enkel måte, for å få det til å se uanstrengt ut. Det virkelige merket med eleganse! Når det er sagt, skjønte jeg ikke hvordan det å gjøre det enkelt er mye mer komplisert enn det høres ut, og for at arrangementet skal være en glede å gjennomføre, derfor, så ofte i arbeidet mitt, introduserer personlige temaer.

Krokodillen for deg er "Bad boy" i jungelen, det motsatte av merkets diskrete sportsklær.

JPG: I min barndom var LACOSTE-krokodillen allerede ekstremt kjent. Han var ikke alene: det var den gode Michelin-mannen, Laughing Cow, og jeg skulle si Kodakettes, men det er mye senere! På intensjonsskissene jeg viste Felipe på mine første datoer med ham, skrev jeg alltid "krokodillen er menneskets beste venn". Mens det i det kollektive ubevisste er krokodillen fremfor alt det [Han viser en skisse. Fra den lukkede munnen på krokodillen stikker et par ben som dyret svelger rå]. Det var aldri snakk om å referere til denne typen bilder, selv om merkevaren selv har gjort det tidligere. Det er fotografier som viser René Lacoste hjemme i stuen, og holder en farlig utstoppet krokodille i bånd.

FOB: Merket må tillate seg en viss frihet i forhold til logoen og det den representerer. Å bringe krokodillen tilbake til Afrika, og derfor andre steder geografisk, setter dette etiketten i bevegelse.

JPG: Det at logoen bæres diskret av LACOSTE-tilhengere, forhindrer ikke en historie som ikke har noe med skjønn å gjøre. “Krokodillen” er kallenavnet som en amerikansk journalist ga René Lacoste på 30-tallet, og gjenspeiler hans fasthet i domstolene. Han slapp aldri byttet sitt.

Hva vil krokodilleballetten si?

JPG: Et frieri mellom to ekstremt sofistikerte saurere. En ballett av automater, litt som jeg hadde vist under utstillingen min på 21_21 museet i Tokyo i 2014. Jeg har alltid elsket å danse. Når jeg har sjansen, våkner koreografen i meg og prøver å sette på en ballett. Bicentennial Parade var ingenting annet. Jeg har gjort det samme for alltid. Jeg danser og tegner. Det er alt jeg kan gjøre.

Og draktene?

JPG: Så ... for damen, en brudekjole i brettet origami-papir, optisk fiber og bølgepapp, og for mannen, det samme med et penisveske, også i brettet papir. Broderiet av bomullstråd festet til poloskjortene er en illustrasjon av disse to kostymede tegnene.

Begynner alt alltid med tegninger?

JPG : Ja, fordi jeg fremfor alt er en designer, en grafiker som de sier, en "fotograf", bare for å minne folk på at fotografering også er grafisk design.

Animasjon også?

JPG: Ja. Når tegningen er ferdig, er alle animasjonene mulig, forutsatt selvfølgelig å mestre dem. TV-flekker, sosiale nettverk, etc.

Hva representerer masken og den spisse hatten karakterene dine har for deg?

JPG: Det er tilbakevendende i arbeidet mitt. Bauhaus er en av referansene mine, og spesielt Oscar Schlemmer og hans “triadiske ballett”. Ballettgruven har mer å gjøre med en overdimensjonert musikkboks med kostymerte figurer som vil gli rundt mens de snurrer, som på et moteshow.

En musikk?

JPG: Ja, rent rytmisk, en slags besvergelse. Å bringe spøkelsene til Porte Dorée-palasset tilbake til livet, bringe dem tilbake blant oss for en kveld, er dette den underliggende ideen om prosjektet.

Vincennes-dyrehagen har en stor plass i fantasien.

JPG: Ja, og av samme grunner som min fascinasjon med Palace of the Golden Gate. Med sin store betongstein var Vincennes dyrepark så nær det vi bodde hos foreldrene mine, at du om sommeren i sterk varme kunne kjenne lukten av kamel tisse 500 meter rundt. Om natten, som i et eventyr-Afrika, under den skinnende stjernehimmelen, kunne vi høre de brølende villdyrene.

Var det en drøm å okkupere Palais de la Porte Dorée?

JPG: Det har hatt flere museer, National Museum of the History of Immigration today, Museum of the Arts of Africa and Oceania, of Overseas France og til og med koloniene, og siden alltid , det tropiske akvariet og dets berømte krokodiller; for meg vil det alltid være Palais de la Porte Dorée. Jeg drømte om det siden barndommen min. Det er et sted som vil ha vært inspirasjonen i livet.

samlingen

LACOSTE-krokodillen sett gjennom prismen til Jean-Paul Goude - det imaginære Afrika i barndommen, hans kjærlighet til dans og hans beundring for Bauhaus.

Kostymerte og sofistikerte, to saurianere i parade rett ut av Jean-Paul Goudes fantasi er brodert på produktene til en kapselkolleksjon som består av en serie polotrøyer for menn, kvinner og barn, en totepose , en clutch bag og en bomullsjakke i begrenset opplag.

Polo skjorter

Den tunge bomulls-pique polo-skjorten for menn og kvinner er tilgjengelig i korte eller lange ermerversjoner i 5 klassiske og tidløse farger: hvit, marine, lynggrå, grønn eller rød. En kortermet polo skjorte for barn er også tilgjengelig i lynggrå eller marine.

Posene

Broderiet til en av de to grafikkene som markerer denne utgaven, pryder en handlepose og en clutch fra "Chantaco" -linjen i marineblå petit pikéskinn.

Den begrensede utgaven - bombeflyen

Denne tunge bomullspikéjakken, som er tilgjengelig for menn og kvinner, halvveis mellom bomberen og sukajanjakken, preges av kragen lånt fra poloskjorten. Denne lett polstrede bomberen er brodert med en av de 2 reviderte krokodillene på baksiden, og er tilgjengelig i marineblå eller rød og svart.

Denne samlingen vil være tilgjengelig fra november 2016 i alle LACOSTE-butikker rundt om i verden.

For mer informasjon: www.lacoste.com