Hvis Jeff Koons har vært gjenstand for mange utstillinger, noen ganger presentert presise sett med verkene sine, noen ganger spesifikke skulpturer i gitte historiske miljøer, har ingen utstillinger samlet arbeidet sitt på en omfattende og kronologisk reise som dekker hele av produksjonen. Noen hundre skulpturer og malerier utgjør dette retrospektivet som følger alle milepælene i kunstnerens karriere.

Balloon Dog (Magenta), 1994 - 2000
Speilpolert rustfritt stål, gjennomsiktig lakk 1 av 5 unike versjoner
Pinault samling - © Jeff Koons
Foto: © Jeff Koons

Utstillingen "Jeff Koons, retrospektivet" på Pompidou Center, designet av et samarbeid med Whitney Museum of American Art, som presenterte det i New York fra 27. juni til 19. oktober 2014, inviterer besøkende til å se seg fri fra fordommer på arbeidet til en av de mest kjente og kontroversielle kunstnerne i vår tid, som Bernard Blistène, direktør for det nasjonale museet for moderne kunst og kurator for den parisiske utstillingen, anser som "den siste av Pops".

Kommer fra alle kanter, verkene som ble vist på Centre Pompidou, har blitt ikoner for tiden: akvarier fra serien “Equilibrium” (1985), “Rabbit” (1986), “Michael Jackson and Bubbles” (1988) eller “Balloon” Dog '(1994-2000) har fått en enorm popularitet og markert samtidens visuell kultur.

Bygget på en historisk og kronologisk modus, fremhever retrospektivet de forskjellige syklusene i kunstnerens verk, fra de første stykkene som bevilger sin tids kunst, til nåværende verk implisitt dialog med kunsthistorien klassiker. Det fremhever sammenhengen i kunstnerens arbeid og hans kraftlinjer, samt mangfoldet og rikdommen i hans kreative kraft.

Redningsskøyta, 1985
Bronse - utgave 3/3
Museum of Contemporary Art Chicago, Gerald S. Elliott Collection, 1995.56.AC
© Jeff Koons

Jeff Koons 'arbeid har etablert seg i løpet av forskjellige serier. Den første "Oppblåsbare", skjør til latterlig, ga plass for forsamlinger som ønsket en syntese mellom popkunst og minimalisme, som de i serien "Det nye".

Med den følgende serien setter Koons sine blikk på massekulturens ikonografi, bæreren av den amerikanske drømmen og dens fantasier. Dermed dupliserer serien “Luksus og fornedring” (1986) reklamestrategiene som de store merkevarene bruker, mens “Banality” (1988) gir stolthet av sted til populære bilder, blander barnslige drømmer og erotiske forslag med forskjellige “hits”. av kunsthistorie. Koons hevder da erkjennelsen av gjenstander som glorifiserer smaken til de amerikanske middelklassene, som han utrettelig presenterer seg som talsperson.

Kanin, 1986
Rustfritt stål - Utgave 1/3
Museum of Contemporary Art Chicago, delvis gave av Stefan
T. Edlis og H. Gael Neeson, 2000.21 - © Jeff Koons

Subversiv og skandaløs, "Made in Heaven" (1989-1991) slører linjen mellom Koons og hans karakter gjennom resolutt pornografisk iscenesettelse, og tilbyr kunstneren og hans museemateriale for flere fremstillinger. Koons blir da "den råtne fortrylleren" i et samfunn der drøm og illusjon forvirret blanding, kollektive idealer og vold. Etter å ha opplevd monumentalitet med "Puppy" (1992) og "Split Rocker" (2000), blir Koons konfrontert med det offentlige rom. Med serien "Celebration" (1994), og spesielt den berømte "Balloon Dog", nådde han en teknisk paroksysme og førte til sin bekjentgjørelse transfigurasjonen av trivielle gjenstander til gjennomførte skulpturelle former, skinnende og oppblåst.

Faktisk går ideen om gummibåten gjennom hele Jeff Koons ’arbeid, noe det fremgår av serien“ Popeye ”(2003) eller“ Hulk Elvis ”(2007), som kunstneren bestilte i rustfritt stål som av den emblematiske “Rabbit” som vil ha bidratt så mye til sin beryktighet.

Fra “Easyfun” (1999-2003) til “Antiquity” (2009-2014), gir Jeff Koons stolthet for å bli et bilde av maleriet. Ved hjelp av collage samler han heterogene elementer på samme overflate som han fragmenterer og stratifiserer. Mer enn noen gang får amerikanske stereotyper - store åpne områder, overflødig industriell mat, superhelter og andre tegneseriefigurer - stereotyper der Koons fletter mer personlige referanser, alt fra barnslig graffiti til kunststandarder. antikk. Så med hans siste “Gazing Balls” (2013) som sidestiller hagepynt med gipsstøp av mesterverk av klassisk kunst.

Denne utstillingen er organisert av Whitney Museum of American Art, New York, i samarbeid med Centre Pompidou, Paris

Praktisk informasjon