Debora Bolsoni, (Ingen navn, men navn), 2016. Utstillingsvisning, detalj

Og det er nettopp i denne formelle tvetydigheten at poetikkene til prosjektet er forankret. (Ingen navn, men navn) lar publikum sirkulere mellom verkene, hvis arrangement frivillig husker en kirkegård. Hver av disse stykkene er sammensatt av forskjellige medier, mellom "desser-tures" og "sculp-ssins", og støttet av en liten vogn, og dermed lekt med tanken om at disse gravsteinene når som helst kunne rulle vekk.

Debora Bolsoni, Printf air (detalj), 2015, tegning på keramiske fliser, 20 x 15 cm

Dette ordet viser til det potensielle arrangementet av tegnet silhuetter, som faktisk refererer til en verden av gjenstander. Disse hverdagsobjektene er verktøy som vi ofte undervurderer, som vi tar for gitt, og som bare eksisterer for å bli satt i verk. Det er disse enhetene, disse presensene som Debora Bolsoni påberoper seg i sitt arbeid, som en slags forlengelse av menneskekroppen.

To miljøer fullfører denne installasjonen ved å illustrere viktigheten av tegning i Debora Bolsonis kunstneriske praksis: De iscenesetter hans måte å tolke tegning som romlig arbeid, og viktigheten av silhuetten som et tegnet motiv, som en måte å bringe levende, materielle enheter til live (for å sitere direkte arbeidet til Jane Bennett, Vibrant Matter), for å aktivere dem, for å sette dem i gang foran øynene våre.

Et av de tilstøtende rommene inneholder et utvalg av Debora Bolsonis plastiske eksperimenter, og spiller på tvetydigheten mellom utstillingen, som blir skulptur, og skulptur, som er utstillingen: en spin off fra Print Fair. og Pinus av Debora Bolsoni. Disse to metallkonstruksjonene utsetter, vedlikeholder og holder på en måte en serie tegne keramiske fliser, som alene representerer en manifestasjon av Deboras virkelige interesse for byggematerialer. Hans måte å bruke flislegging på, eller til og med sement, sand osv. ... viser til hans interesse for både huset og byen. I arbeidet hans brukes stikkontakter og mangelbelegg som ekvivalenter, og kobler dermed tjeneren til publikum, ikke som to motsatte eller separate områder, men som en kontinuitet, eller til og med en refleksjon mellom det ene og det andre. andre. De tegnet keramiske fliser, med sitt vintage utseende og landskapsmønstre (en liten måke, en blomst), gir en nostalgisk referanse til naturen. Disse samsvarer med menneskelige portretter (silhuettene), og kobler dermed gjenstanden til motivet som vanlig. Landskapet, menneskefiguren og stilleben-dialogen, men klarer likevel ikke å kommunisere, og klarer aldri å møtes.

Det andre rommet inneholder et nøkkelverk av Debora Bolsoni, Mimesis-leksjonen, satt sammen av flere skiferfragmenter, skåret i forskjellige former og innrammet i tre. Hver del av Mimesis-leksjonen er laget med det formål å ta form av et klassisk apparat knyttet til visjon, hovedsakelig vinduer, speil og linser, som av deres mangfoldighet på en måte representerer forskjellige måter å se på. På disse støttene ble det tegnet en unik silhuett av kritt, og dermed koblet alle disse separate stykkene. Mimesis-leksjonen er et mimetisk verk, fordi betrakterens blikk lar disse formene eksistere som visuelle apparater; men også fordi disse formene i seg selv er referanser, og refererer til historien til blikket og synet.

Denne utstillingen handler om silhuetter, blandingen og tverrfagligheten som preger opprinnelsen til tegning og skulptur; et prosjekt om ordningen av objekter, og deres evne til å returnere blikket til oss, eller om å kondisjonere vår måte å se på, som er et veldig vanlig tema i arbeidet til Debora Bolsoni.

Praktisk informasjon

Tegne Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris

www.drawinglabparis.com

ÅPNINGSTIDER:
Tirsdag til lørdag fra 11 til 19
Åpent den første søndagen i hver måned

PRIS:
Gratis unntatt gruppebesøk med en mekler
Åpninger etter invitasjon

TILGANG:
Metro Palais Royal - Louvre-museet, linje 1 og 7
Metro Pyramides, linje 14
Buss 21, 27, 39, 48, 67, 68, 81, 95, Palais Royal - Comédie Française

KONTAKT:
info@drawinglabparis.com
+ 33 (0) 1 73 62 11 17