I noen år har Salon de la Photo forsøkt å illustrere den fascinerende verdenen av filmfotografering gjennom arbeidet med flotte fotografer. Med Sabine Weiss, Raymond Cauchetier, Elliott Erwitt og Gianni Berengo Gardin har publikum dermed revidert visse fotografiske mesterverk fra det XNUMX. århundre.

I år feirer en annen fotograf av samme generasjon som Sabine Weiss, Jean Marquis, 90-årsdagen. Han jobbet fra begynnelsen på Magnum-byrået. Født i 1926 i Armentières i nord, krysset han Frankrike på 1950- og 1960-tallet. Først fulgte han veien for humanistisk fotografering, og deretter tok han nye retninger og i en periode med store sosiale endringer. , vendte seg til en mer kontemplativ fotografering ved å bringe en ny visjon om industriell fotografering og arbeidslivet.

Jean Marquis skylder sin begynnelse innen fotografering til en nøkkelfigur i den internasjonale fotoscenen på 1950-tallet: Robert Capa, fetter til sin unge kone Susie. Sistnevnte råder ham til å forbedre seg først i et laboratorium. Deretter gikk han inn på bildetjenesten hos Pierre Gassman, hvor han lærte alt om mørkeromsutskrift. Han har også muligheten til å se kontaktarkene til flotte fotografer, som Cartier-Bresson og George Rodger, som lar ham forstå deres måte å behandle motivene sine på. Hans rapport om Deûle, produsert mens han syklet langs de nordlige kanalene, forførte Capa, som deretter signerte sin oppføring i den store og prestisjetunge Magnum-familien.

Bevæpnet med en Leica kjøpt fra Henri Cartier-Bresson, begynte han karrieren som fotoreporter uten å forlate sin forskning for personlige emner. Senere jobbet han for Time Life og New York Times. Lidenskapelig om nattlys viser Jean Marquis sin mestring av korn og lange eksponeringstider veldig tidlig. I løpet av to netter i Liverpool i 1955, på vei til Isle of Man, produserte han flere bilder av forbløffende kraft: havnescener i halvlys av kaiene. Fra sine mange turer til Corrèze hentet han senere scener fra et landlig liv som nå har forsvunnet. Et landskap der det lages brød, tresko fortsatt skjæres og hvor folk fremdeles jobber på markene som på XNUMX-tallet. Det nærmest kinematografiske øyet til Marquis kjærtegner disse landskapene med veltalenheten av en eksepsjonell innramming, lært av hans mestere Capa og Cartier-Bresson.

Jean Marquis fotograferte Paris mye. Han elsket å gå dag og natt i det han kaller gateteateret. Mote, politikere, store begivenheter, de gamle salene, fremtredende forfattere og kunstnere, hesteveddeløp, kino, alt gikk foran linsen hans, gjennom hans ømme blikk og en lidenskap for naturlig lys. Jean Marquis er veldig preget av litteratur og teater, og er rolig når han gjenskaper i fotografiet stedene der Louis Aragon ruslet i Paris med Elsa Triolet, i sin bok "Il ne m'is Paris que d'Elsa" 'de publiserte sammen i Laffont i 1964.

Uansett tema han diskuterer, lar Jean Marquis følelser og empati skinne med enkelhet og tilbakeholdenhet.

Fotomessen
av 10 14 2016 november
Porte de Versailles

For mer informasjon: www.lesalondelaphoto.com