© Estate of Jean-Michel Basquiat Lisensiert av Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Verket til Jean-Michel Basquiat, en av de mest betydningsfulle malerne i det XNUMX. århundre, vises i fire nivåer i Frank Gehry-bygningen.

Utstillingen dekker, fra 1980 til 1988, hele malerens karriere, med fokus på mer enn 120 avgjørende verk. Som Hoder  fra 1981-1982, for første gang samlet her, eller presentasjonen av flere samarbeid mellom Basquiat et Warhol, inkluderer utstillingen sett som aldri før er sett i Europa, essensielle verker som Motbydelige Venstre (1982)  På italiensk (1983) eller Å ri med døden (1988), og malerier sjelden sett siden deres første presentasjoner i løpet av kunstnerens levetid, som f.eks  Oransje støtende  (1982) Uten tittel (Boxer)  (1982) og Uten tittel (gul tjære og fjær)  (1982).

Fra barndommen, Jean-Michel Basquiat forlater skolen og gjør gatene i New York til sitt første studio. Raskt vil maleriet hans kjenne en suksess både ønsket og led. Utstillingen bekrefter sin dimensjon som en stor kunstner som har fornyet tegningen og kunstbegrepet radikalt. Hans praksis med å kopiere og lime banet vei for sammensmelting av de mest forskjellige disipliner og ideer. Det skapte nye rom for refleksjon og forventet dermed vårt internett- og postinternet-samfunn og våre nåværende former for kommunikasjon og tanke. Skarpheten i blikket, frekvensen av museer, lesingen av mange verk ga ham en ekte kultur. Men blikket er orientert: Fraværet av svarte kunstnere fremstår med smertefulle bevis; kunstneren pålegger seg dermed å eksistere, med paritet, kulturene og opprørene afrikanske og afroamerikanske i sitt arbeid.

Egon Schiele

© Egon Schiele Selvportrett med påfuglemotiv

Verket til Egon Schiele er uatskillelig fra den Wiens ånd på begynnelsen av XNUMX-tallet. På få år har designet hans etablert seg som en av ekspressionismens høyder.

I brudd med akademiet der han kom tilbake tidlig, grunnla han i 1909 Neukunstgruppe og, takket være Wien-sekvensen og Gustav Klimt, oppdag arbeidet med Van Gogh, Munch ou Toorop.

Fra 1911 er det i en viss isolasjon at han fokuserer på sin egen produksjon, fascinerende av forvrengningen av kroppene han tilbyr, introspeksjon, frontal uttrykk for lyst og den tragiske følelsen av livet. . Skrevet av den spanske influensa i 1918, vil kunstneren i løpet av et tiår ha laget tre hundre lerreter og flere tusen tegninger.

Schieles første monografi i Paris på tjuefem år, og tilbyr verk av høyeste orden, som f.eks Selvportrett med kinesisk lykta (1912) lånt fra Leopold Museum (Wien), Gravid og død kvinne (mor og død)  (1911) fra Národní-galleriet (Praha), Portrett av kunstnerens kone (Edith Schiele), som holder benet (1917) fra Morgan Library & Museum (New York), Kvinne naken stående med blått stoff (1914) av Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Mannlig naken sitter sett bakfra (1910), fra Neue Galerie New York eller selvportrett  (1912) fra National Gallery of Art, Washington.