Erró, Picasso Antibes (detalj), 1982, 195,5 x 132 cm, glyserofthalisk maleri på lerret, Musée Picasso Antibes
© Adagp, Paris / CNAP / foto Yves Chenot

De tjue eller så utstillingene (monografiske eller kollektive) som siden 1973 har fokusert på studiet av ettertiden til Pablo Picassos verk vitner om dets innvirkning på samtidsskapningen.

Både kronologisk og tematisk går turen til Grand Palais-utstillingen tilbake øyeblikkene i den kritiske og kunstneriske mottakelsen av Picassos verk, stadiene i dannelsen av myten knyttet til hans navn.

Fra kubistiske stilleben til musketerer av Avignon-utstillingene fra 1970 og 1973, blir utstillingens rute punktert av verk av Picasso, fra samlingene til Musée nasjonale Picasso-Paris, Musée National d'Art Moderne, samt samlinger fra kunstnerens familie. Presentasjonen deres er inspirert av kunstnerens hengninger i verkstedene hans, og utstillingene han selv hadde veiledet (Galerie Georges Petit i Paris i 1932, Palais des Papes i Avignon i 1970 og 1973).

De viktigste stilfasene (kubisme, sent arbeid ...), de emblematiske verkene til Pablo Picasso (Les Demoiselles d'Avignon, Guernica) møter moderne kreasjoner presentert i monografiske rom (David Hockney, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Martin Kippenberger ...) eller tematisk, og samler verk som kombinerer de mest varierte teknikkene og støttene (videoer, malerier, skulpturer, grafisk kunst, filmer, fotografier, installasjoner osv.).

Polaroid-montasjene, David Hockneys videobilder med flere skjermer, gjenspeiler Picassos kubisme, hans utforskning av et polyfokalt rom. På begynnelsen av 60-tallet grep popartister fra begge sider av Atlanterhavet (Lichtenstein, Errό ...) portretter fra 30-tallet der det arketypiske bildet av Picassos maleri ble festet.

Skyggen (1954) er opprinnelsen til serien med fire malerier foretatt av Jasper Johns i 1985 (The Four Seasons Reunited, presenteres i utstillingen). Vitne til innvirkningen av Picassos offentlige image på fantasien til det 1988. århundre kunstnere, ved to anledninger, i 1995 og 2009, tolker Martin Kippenberger fotografiske portretter av Picasso og Jacqueline laget av David Douglas Duncan. Variasjonene, inspirert av Les Demoiselles d'Avignon og Guernica, viser stedet okkupert av disse maleriene i historien om moderne kunst og, utover det, i den kollektive fantasien (disse to verkene presenteres ikke i eksponering gitt deres umulige bevegelse). Fødselsattest for bildemodernisme, Les Demoiselles d'Avignon, har vært gjenstand for variasjoner (av Faith Ringgold, Robert Colescott ...), som kommenterer den etnosentriske, maskuline dimensjonen av denne moderniteten som verket har blitt emblemet for. . Fra en historisk lesning av Guernica av Emir Kusturica til avsløringen av den symbolske rollen som ble spilt av dens overføring til et veggteppe som pryder veggene til FNs sikkerhetsråd (Goshka Macuga, The Nature of the Beast, XNUMX), fra bruken av maleri av Picasso i kampen mellom amerikanske kunstnere som var motstandere av Vietnamkrigen med gatedemonstrasjoner som svinger sitt image, viser et rom hvordan Guernica har blitt et universelt sosialt og politisk ikon.

Takket være utstillinger som har omskrevet den i hjertet av samtidsskapingen (A New Spirit in Painting, Royal Academy of Arts, 1981) eller som har belyst dens betydning (Das Spätwerk. Themen: 1964-1972, Basel, 1981; The Last Years, Guggenheim Museum, 1984), verkene til Picassos siste år ble igjen inspirasjonskilder. Hans stilistiske eklektisisme, hans "kannibalisme" av de gamle mestrene, det frie håndverket av sene malerier inspirerte generasjonen av kunstnere som ble avslørt på begynnelsen av 80-tallet (Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, George Condo, Julian Schnabel, Vincent Corpet, etc.) .

Rineke Dijkstra videoinstallasjon, I see a Woman Crying (Weeping Woman, 2009-2010) illustrerer tilstedeværelsen av Picassos verk i den nåværende fantasien, i dens mest varierte uttrykk, fra kino til digitale bilder, video til tegneserier.

• Generalkommissær: Didier Ottinger, kurator for generell arv, nestleder for National Museum of Modern Art - Centre Pompidou
• kommissærer: Diana Widmaier-Picasso, kunsthistoriker; Emilie Bouvard, Heritage Curator ved Musée nasjonale Picasso-Paris
• Design: bGc studiobyrå, Giovana Comana og Iva Berthon Gajsak

Praktisk informasjon

• sted: Grand Palais, inngangsplein for nasjonalgalleriene Jean Perrin
• åpning: Mandag, torsdag og søndag fra klokka 10 til 20. Nocturne onsdag, fredag ​​og lørdag fra klokka 10 til kl. Stengt tirsdag. Tidlig avslutning kl 22, 19., 7., 8., 9., 12. og 14. oktober. Tidlig avslutning klokka 15 den 16., 18. og 3. desember. Stengt 24. desember.
• i skoleferien:  hver dag inkludert tirsdag fra klokka 9 til kl. Søndager 22. november og 1. januar fra klokka 3 til 9. Tidlig stenging klokka 20 og 18 desember kl. Stengt 24. desember
• priser:  € 14, € 10 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Gratis for barn under 16 år, begunstigede av RSA og minimumsalder.

for mer informasjon : www.grandpalais.fr