Abie Loy Kemarre (venstre), Pierre Ribà (midt og høyre) © Foto Bertrand Hugues

Denne utstillingen er initiativ fra galleriereierne Stéphane Jacob og Gilles Naudin, som begge beundrer arbeidet til disse solkunstnerne.

Abie Loy Kemarre

Abie Loy Kemarre ble født i 1972 i hjertet av den australske ørkenen, 275 kilometer nordøst for Alice Springs.

Representert av Arts d'Australia- Stéphane Jacob - www.artsdaustralia.com

Abie Loy Kemarre er inspirert av aboriginernes forfedre tradisjoner som består i å fortelle legender knyttet til deres territorium, spesielt gjennom maleri. Verkene hans dreier seg om fire gjentatte temaer: Bush Leave (hans totemiske plante), Bush Hen (hans totemiske dyr), Awelye (kroppsmalerier av hans klan) og Sandhills (sanddynene som markerer territoriet hans) .

De minste detaljene i disse mytiske epikkene ble lært henne fra hennes tidligste barndom gjennom sang og dans for å endelig bli en del av seg selv. Med et fast blikk, som i en transe, får Abie Loy seg sakte fram fra lerretformene som omskriver territoriet sitt eller skildrer elementene som komponerer det.

Mellom et luftfoto av landskapet og et spektakulært dykk inn i hjertet av vegetasjonen, er Abie Loy Kemarres maleri i evig bevegelse. Det avgir en vital energi vekslende mellom den hypnotiske og vibrerende magnetismen til buskbladene (Bush Leaves) og den rolige og matrikkelvisjonen om den ville høneens territorium (Bush Hen).

Kunstneren maler fremdeles på gulvet og sitter tverrbein. Konturene er lagt delikat, uten noen forberedende skisse. Magi av den kreative handlingen, med en pensel eller en enkel pinne nedsenket i en bøtte med maling, så tar hun dråpen maling og strekker den, eller til og med "prikker" lerretet med et mangfold av flere og flere poeng. slutter og gjentar utrettelig denne gesten i en nesten musikalsk rytme.

Lerretsene hans der blikket går tapt er mye mer enn abstrakte verk, de kaster seeren inn i en drømmelignende verden der abstraksjon grenser til det hellige.

Pierre Riba

Pierre Ribà ble født i Ardèche i 1934. Han har stilt ut siden 1958.

Representert av Gilles Naudin - Galerie GNG - www.galerieng.com

Pierre Ribà, denne 'pappsamleren', skaper på sin side skulpturer - plassert på bakken eller festet til veggen - fra forberedende tegninger. Han kutter den riflede pappen ved hjelp av kuttere, han monterer den, limer den, projiserer harpiks for å herde den, det skjøre materialet stivner deretter i en poesi som forbløffer, en stillhet utover nåtid. For arbeidene med svart patina projiserer Ribà en blanding av pulverisert grafitt for skulpturene som er igjen i rå tilstand av bivoks. Til slutt, for den hvite patinaen, bruker han en blanding av titanhvit og flytende voks.

De utfylte skjemaene avslører, i en gratis inspirasjon av kykladisk kunst, ansikter, eller uten spesiell historisk referanse, megalitter og origami. Født i Ardèche, hans veldig mineralarbeid skylder absolutt inspirasjonen til de vulkanske landskapene og skistrelieffene i barndommen.

"Man kan drømme, forestille seg, med Pierre Ribà så mye skjønnheten og mysteriet som fremkommer fra disse skulpturene gjør det mulig å projisere seg selv i universet som man velger" Jérôme Clément

Hvis ingenting predisponerte disse to kunstnerne til å utstille en dag sammen, vil deres verk gni skuldrene i mer enn en måned kl. 6, Mandel. De har alle til felles at de henter sin styrke fra verdens opprinnelse, den smeltede magmaen som Ribà temmer, jordens vibrasjoner som Abie maler.