The Meeting of National Museums-Grand Palais, Secretaría de Cultura / Instituto Nacional de Bellas Artes / Museo Nacional de Arte, México (MUNAL) har gått sammen om å organisere en utstilling som gir et stort panorama av meksikansk modernitet, fra begynnelsen av revolusjonen frem til midten av XNUMX-tallet, supplert med sporadiske inngrep fra samtidskunstnere.

Diego Rivera (1886-1957), Portrait of Adolfo Best Maugard, 1913, olje på lerret, México, INBA, Museo Nacional de Arte Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / Adagp , Paris

Diego Rivera (1886-1957), Portrett av Adolfo Best Maugard, 1913, olje på lerret, Mexico, INBA, Museo Nacional de Arte
Foto © Francisco Kochen, © 2016 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, DF / Adagp, Paris

Kunsten til Mexico på XNUMX-tallet presenterer paradokset ved å være nært knyttet til de internasjonale avantgardene, samtidig som den presenterer en utrolig singularitet, en merkelighet til og med, og en kraft som trosser vårt europeiske blikk.

I første del av utstillingen oppdager vi hvordan denne moderniteten henter sin inspirasjon fra 1867-tallets kollektive fantasi og tradisjoner. Dette forholdet, tydelig i den akademiske kunsten som utviklet seg etter restaureringen av republikken i 1921, ville fortsette i de ideologiske forskriftene til den meksikanske skolen for maling og skulptur, regissert av José Vasconcelos fra XNUMX.

Internasjonale trender motvirker denne tradisjonsforankringen. På begynnelsen av 1909-tallet fant symbolikk og dekadentisme fascinerende uttrykk i Mexico som det berømte maleriet av Ángel Zárraga, Kvinnen og marionetten (XNUMX). Litt etter litt begynte de estetiske eksperimentene til meksikanske kunstnere i kontakt med den parisiske avantgarden å gjøre seg gjeldende i århundrets første tiår, først og fremst Diego Rivera.

Den andre delen av utstillingen fokuserer på å vise hvordan den meksikanske revolusjonen, som en væpnet konflikt, innebar planleggingen av et nytt nasjonalt prosjekt. Den kunstneriske skapelsen i årene etter revolusjonen fikk en ideologisk karakter; den er avhengig av andre virkemidler enn staffelimaling, som veggmaleri og grafikk. Utstillingen fokuserer naturligvis på verkene til tre sentrale kunstnere innen meksikansk muralisme, los tres grandes: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco. Denne maskuline revolusjonen, som åpnet veien for mange nye muligheter, tillot kvinner å delta i den økonomiske innsatsen; denne situasjonen oppmuntret dem til også å gjøre en plass for seg selv på den kunstneriske scenen, som malere eller beskyttere.

Frida Kahlo-treet skal ikke skjule en skog av ekstraordinære personligheter som Nahui Olin, Rosa Rolanda eller fotografene Tina Modotti og Lola Álvarez Bravo.

Ved siden av den meksikanske skolen for maleri og skulptur på 20- og 30-tallet, var denne perioden også preget av fremveksten av en rekke andre eksperimentelle tilnærminger. Muralismens og nasjonalistiske kunsts triumf overskygget disse alternative avantgardebevegelsene, som hevdet retten til å delta i den internasjonale kunstscenen, uavhengig av det revolusjonære paradigmet.

Den tredje delen av utstillingen lar deg oppdage et helt utvalg av kunstnere og verk som presenterer seg selv som alternativer til tidens ideologiske diskurser, fra de hallusinerende maskene til Germán Cueto til de gåtefulle portrettene av Robert Montenegro og abstraksjonene til Gerardo Murillo " Dr. Atl» eller Rufino Tamayo.

Til slutt viser den fjerde delen, med tittelen Meeting of two worlds: Hybridization, hvordan tilstedeværelsen av meksikanske kunstnere i USA, som Marius de Zayas, Miguel Covarrubias og spesielt de store veggmaleriene, siden begynnelsen av det XNUMX. århundre har spilte en avgjørende rolle for avantgardebevegelsene i byer som New York, Detroit eller Los Angeles. Omvendt, på grunn av beryktetheten som ble ervervet av meksikanske kunstnere i utlandet i løpet av de første tiårene av XNUMX-tallet, bestemte mange utenlandske kunstnere seg for å flytte aktiviteten sin til Mexico. I samarbeid med lokale artister klarte de å utvikle en spesielt rik scene, spesielt rundt surrealisme med Carlos Mérida, José Horna, Leonora Carrington og Alice Rahon.

Utstillingen avslutter kronikken om disse utvekslingene, kildene til en evig "renessanse", med ankomsten av Mathias Goeritz til Mexico i 1949, men deres vitalitet er fortsatt illustrert i verkene til store kunstnere i den nåværende scenen, til bildet av Gabriel Orozco og hans "frottages" tatt i Paris metro.

Praktisk informasjon

kommissær: Agustin Arteaga
Design: Jodar Arkitekturverksted

åpning: hver dag fra 10 til 20, sent natt på onsdag til 22.
Stengt hver tirsdag og 25. desember. Stengt kl 18 24. og 31. desember

priser: €13, €9 TR (16-25 år, stor familie, jobbsøkere) Stammepris (4 personer inkludert 2 ungdommer i alderen 16 til 25): €35
Gratis for personer under 16 år, RSA og minstealder

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr