© David Raynal

Utstillingen Memoria: historier om en annen historie er ideen om et kollektivt minne som består av et mylder av historier, historier, spørsmål og opplevelser spredt gjennom våre individuelle, personlige og intime minner. Det avsløres her gjennom verkene til 14 afrikanske kunstnere hvis verk refererer til konstruksjonen av en felles helhet, en universell helhet, som fornyer vårt blikk på moderne skapelse fra Afrika og dets diasporas. Når tale og hukommelse blir glemt, drept, slettet eller avkortet, avdekker en motfortelling, gjør flertallshistorier sameksisterende og avslører det uuttalte, blir en nødsituasjon som de fjorten inviterte kunstnerne reagerer på denne hendelsen. De presenterte verkene deres skiller seg ut for deres ønske om å flytte kunstens grenser, for å "samles andre steder" og for å vise mangfoldet i vårt felles individ og til slutt kollektive historier. De utvalgte verkene utforsker maleri, tekstiler, skulptur, video eller til og med ytelse. De utgjør en reise som gjenspeiler en avmystifisert lesing av deler av historien og ofte avslørt tro på det afrikanske kontinentet. Gjennom denne mangfoldet av medier leverer verkene essensen og viser oss kunstnere med engasjert praksis, sterke i sin fortellende kraft, forankret i deres svingende geografi og i sin tid. Størrelsen på saken, MÉCA, Memoria: fortellinger fra en annen historie ønsker fram til 21. august velkommen kunstverkene som fremdeles er lite utstilt i Frankrike: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo eller til og med Josèfa Ntjam. Det vil også gi plass til verk av anerkjente kunstnere fra samtidskunstscenen som Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande, Wangechi Mutu.

14 kunstnere, 26 verk og 54 land

Det er Sophie, den sublime og velvillige avataren til den sørafrikanske Mary Sibande, som innvier utstillingsruten og inviterer oss til å undersøke historien til landet hennes på nytt gjennom sin egen familiehistorie; det fra en linje med sterke og modige kvinner som kunstneren hyller mesterlig i et grundig minnearbeid (fotografering og skulptur i menneskelig skala etter modell av kunstneren selv). “Mary Sibande tar opp historien om sin egen familie der alle kvinner var tjenere i tjeneste for hvite under apartheidregimet fra 1948 til 1991. Sophie var det generiske navnet som ble gitt svarte tjenere for å unngå å måtte navngi dem etter deres sørafrikanske. fornavn. Skulpturen som presenteres er på bildet av Mary Sibande. Med kjolen i viktoriansk stil gir hun en form for majestet til Sophie, men som likevel beholder alle egenskapene til rengjøringsdamen. ” forklare Nadine Hounkpatin og Céline Seror, kuratorene for utstillingen og grunnleggerne av artnessbyrået.

© David Raynal

Fra det intime til det universelle

Dette første kapittelet i utstillingen, Fra det intime til det universelle, utforsker de forskjellige stiene kunstnerne tar for å skrive sine personlige opplevelser og få historiene sine hørt. Ved siden av Mary Sibande presenteres "minnearbeidene" av den zimbabwiske Georgia Maxim, heterogene tekstilstykker som er nært knyttet til enkeltpersoner og deres hukommelse, samt drømmeaktige og dype malerier av den namibiske Tuli Mekondjo, der blander plantemotiver, frø, og detaljer fra arkivfotografier fra Namibias nasjonale arv. Verkene til den ghanesiske kunstneren Enam Gbewonyo, vist for første gang i Frankrike, utgjør et høydepunkt i utstillingen. Hennes forestilling Nude Me / Under the Skin: The Awakening of Black Women's Visibility en strømpebukse om gangen vitner om hennes opplevelse som en svart kvinne i en verden som virker bevisst og ubevisst fiendtlig for henne. Det er kjøttfargede nylonstrømper, en intim og hverdags gjenstand, som kunstneren velger å bruke som et symbol og vektor for ulikhet og usynlighet. Den samme symbolikken til strømpebukser finner du i arbeidet til den fransk-gabonesiske Myriam Mihindou, som med sin forestilling filmet i et fast skudd, La Robe envolée, leverer til oss gjennom ord og gjennom kroppen hennes, en historie med stor kraft, innprentet av poesi.

© arbeid Dalila Dalléas Bouzar / foto David Raynal

Highland kvinner

For sin del bruker Dalila Dalléas Bouzar maleri for å minne oss om Algerias historie gjennom evokasjon av disse kvinnene fra høylandet i det sørlige Kabylia, tvunget til å avsløre seg under uavhengighetskrigen. Kvinner som kunstneren praktfullt gjenoppretter storhet og kraft gjennom en serie på tolv slående portretter. “I dette prosjektet med tittelen Prinsessene, utførte Dalila forskning på krigen i Algerie, hennes hjemland. Hun kom over portretter bestilt av den franske hæren fra en fotograf Marc Garanger. Hun var ekstremt rørt og overveldet av disse utseendene og ønsket igjen å tilpasse den begrensede opplevelsen til disse kvinnene for å prøve å gjenopprette deres verdighet og deres makt. Hun setter dem på en svart bakgrunn, med et gjennomtrengende blikk som igjen utfordrer oss med blikket, i stedet for å bli utfordret av kameralinsen. Hun pyntet dem med gullkroner for å gi dem status som prinsesser, som ikke bare tolkes som oppreisning, men også som anerkjennelse av deres motstandshandling. " forklarer Nadine Hounkpatin.

Bedøvet av blikket

© Marc Garanger

Lite skritt tilbake. Marc Garanger er en fransk fotograf og filmskaper (1935-2020) kjent for sine svart-hvite portretter av algeriere, tatt mellom 1960 og 1962, på vegne av den franske hæren, og som han mottok Niépce-prisen for i 1966. Soldat i Algerie fra mars 1960 til februar 1962 var hans oppdrag å identifisere algeriske bondepopulasjoner og å fotografere dem i landsbyene. Hæren hadde faktisk bestemt at de innfødte skulle ha et fransk identitetskort for bedre å kontrollere sine bevegelser i "omgrupperingsbyene". For å lage disse portrettene måtte han be kvinnene om å avsløre seg. “Jeg husket bildene av amerikaneren Edward Curtis som fotograferte indianerne som ble ødelagt av det amerikanske folket på slutten av 19-tallet. Jeg fortalte meg selv at dette var historien som startet på nytt. Så jeg tok ikke identitetsbilder, men portretter i majestet innrammet i livet for å gi disse kvinnene hele deres verdighet. " forklarte han til TV5 Monde-journalist Camille Sarret, som kom til å spørre ham om arbeidet hans under utstillingen i 2012 på det algeriske kultursenteret i Paris for 50-årsjubileet for Algerias uavhengighet. I hver landsby fikk Marc Garanger kvinnene til å sitte på en krakk mot den hvite veggen i huset deres. I deres privatliv bøydet kvinnene seg for ordrer uten å vippe. “Med unntak av de yngre som sannsynligvis var mer redde, stirret de på meg. Men jeg visste hva jeg gjorde, husker han fortsatt. I 2004 dro han tilbake til Le Monde i Algerie for å møte menneskene og stedene han hadde fotografert førti år tidligere. “Det var sprø følelser. Alle kvinnene jeg fant har blitt værende i deres berbersivilisasjon! " hadde han endelig forklart.

© David Raynal

Plikt for minne

Den andre delen av turen, When Memory is a Political Work, stiller spørsmålstegn ved hukommelsen i dens kritiske dimensjon: måten kunstnere bruker den på som en metode for fordømmelse, særlig innen omfordeling og utnyttelse av menneskelige ressurser, naturlige og materielle. Forskningen, arbeidet og de radikale tilnærmingene til nigerianerne Otobong Nkanga (serie bilder tatt fra en forestilling) og Ndidi Dike (multimediainstallasjoner), stiller det latente og aktuelle spørsmålet om sosiale, geopolitiske og miljømessige spørsmål som de bevisst tar opp under prismen av slaveriarv og koloniminne. Dette er de samme problemene som vi finner i arbeidet til Bouchra Khalili, som gjennom sin videoserie The Speeches Series gir en stemme til de vi peker fingeren mot, de som vi setter av, til usikre arbeidere i USA til migranter og fordrevne personer, slik at stemmen blir hørbar, historikken synlig. Med fotografen Gosette Lubondo er det hukommelsesplikten som tillater gratis kritikk av en del av kolonihistorien i landet sitt Kongo. Gjennom Imaginery Trip II-serien, et stille show av forfallet fra spor fra fortiden, klarer kunstneren å gi oss et glimt av oppstandelsen til et mulig universelt minne.

© David Raynal

Mange nyanser

Til slutt, det tredje og siste kapittelet på reisen, Fabulations, fictions et autres imaginaires, løfter sløret på en kreativ, uhemmet fremtid, med et sterkt minne som antas og feires. En endeløs dialog etableres mellom kunst, vitenskap, ny teknologi. Det er disse nye språkene Franco Cameroonian Josèfa Ntjam oppfinner ved å lage futuristiske historier i hver av hennes installasjoner, forestillinger, fotomontasjer eller plastiske kreasjoner. For sin del inneholder den ghanesiske Na Chainkua Reindorf - gjennom skulpturelle arbeider organiske materialer, tråder, perler, alt vevd, spunnet, sydd i en smart blanding av vest-afrikansk historie (r) og teknikker. Verket som ble utstilt, ble produsert som en del av kunstnerens opphold i Bordeaux på Frac de Nouvelle-Aquitaine. En bolig påvirket av Covid-19 siden den ble utført helt eksternt.

Karnevaldrakt

Na Chainkua Reindorf er en ghaneser som bor i New York og tolker på sin egen måte tradisjonen med karnevaldrakt i sin reneste essens. Før sin avsidesliggende bolig visste hun ingenting om Bordeaux unntatt vin. Hennes interesse vokste da hun fikk vite at byen til en viss grad hadde deltatt i slavehandelen. Bordeaux bærer også minnet om slaveri. Ved inngangen til bygningene finner vi for eksempel arkitektoniske elementer som spesielt har avbildningen til afrikanske ansikter i forhold til den trekantede handelen. Dette er mascarons. Hun oppdager da ordet mascaron som naturlig resonerer med ordet maske og maskerade og som snart blir hennes røde tråd. «Derfra skapte hun dette verket som består av et karnevalsmaskeradedrakt og laget en serie masker som hyller maskaronene. Hun kom også over en ganske tragisk historie om afrikanske kvinner som ble revet fra sine opprinnelige kyster for å bli slaver. I stedet for å godta denne skjebnen, kastet de seg over bord. Hun ønsket å hylle dem ved å finne på disse kostymene og denne serien av masker der vi finner favorittmaterialene hennes, stoff, perler og cowries. Skjell som finnes overalt ved bredden av Afrika og som en gang tjente som valuta. Hun hengte dem som hyllest til de afrikanske ansiktene som prikker bygningene i byen Bordeaux, ”understreker Nadine Hounkpatin.

Fantastisk maleri

Senegaleseren Selly Raby Kane - forestiller seg på sin side en afrikansk hovedstad fantasert i en virtual reality-film, som perfekt gjenspeiler arbeidet til Wangechi Mutu og hans fantastiske maleri som inviterer hver seer til å avkode verden ved hjelp av en ny visuell grammatikk. Det er altså en hel mytologi befolket av skapninger med fortsatt feminine egenskaper, som den kenyanske kunstneren vekker. En transgressiv mytologi der kvinnekroppen er matrisen som bærer språkets preg og mengder av nyanser av verdens kulturer.

© FRAC

Skalaendring

Innflyttingen til MÉCA i mai 2019, nær sentrum av Bordeaux og Saint-Jean jernbanestasjon, tilsvarer Frac Nouvelle-Aquitaine til en skalaendring (bygning, team, prosjekter) og nye utfordringer å overvinne. Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-samlingen regnes som en av de fineste offentlige samlingene av samtidskunst, og ligger i de 3 øverste etasjene i MÉCA (4., 5. og 6.) på et utstillingsområde på 1 m200. Den samler 2 verk, alle medier kombinert, fra franske og utenlandske kunstnere. I tillegg til MÉCA-programmet tilbyr Frac mer enn tjue utstillinger i regionen. Utstillingen Memoria: historier fra en annen historie er endelig høydepunktet i det regionale programmet: ALIVE! Denne utstillingsserien og begivenhetene som foregår i New Aquitaine fokuserer på kvinnens representasjon i kunsten, mens man utforsker spørsmål knyttet til utstillingen og (gjen) lesing av kvinnelige kunstneres arbeider. Opprinnelig planlagt fra juni til desember 1, Afrika316-sesongen ønsket av republikkens president Emmanuel Macron ble utsatt på grunn av Covid-2020-pandemien som har rammet hele verden. Gjennom disse øynene til bevisste og opplyste kunstnere fremkaller utstillingen Memoria: fortellinger fra en annen historie også dynamikken i forskning på kvinners arbeid innen kunstfeltet, både fra et historisk synspunkt enn dagens på skalaen til det afrikanske kontinentet.

David Raynal

* FRAC: Regional Contemporary Art Fund

* Méca: Hus for den kreative økonomien og kulturen

Under helsekrisen er MECA stengt, men den har ideer!

Av helsemessige årsaker er museet stengt, men mens det avventer gjenåpning prøver Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-teamet å bruke utstillingen på den mest intelligente måten og i forskjellige former. For å gi utstillingen liv på avstand mens den respekterer barrierebevegelser, har den spesielt satt opp små intervjuer med kunstnerne som sendes på nettstedet og på sosiale nettverk. Den organiserer også intervjuer med kuratorene og støtter også utgivelsen av katalogen med Actes Sud. Hun initierte også "Insights on a work", live Instagram videokapsler organisert av meglere som kommenterer hvert verk gjennom hele utstillingen. Hun manglet ideer, hun har lansert hotlines som lar deg gjøre en avtale med en FRAC-sjef for å diskutere et arbeid i 20 minutter. En slags Art-line. Til slutt, i denne helsekriseperioden, er La Meca fortsatt åpen for profesjonelt publikum, med grupper begrenset til 10 personer, spesielt for studenter i kunst og kunsthistorie.

Frac New Aquitaine MECA
5, Parvis Corto maltesisk
33 800 Bordeaux
Tlf. 05 56 24 71 36
contact@frac-meca.fr

På nett :
https://fracnouvelleaquitaine-meca.fr
https://www.facebook.com/fracmeca
https://twitter.com/fracmeca
https://www.instagram.com/fracmeca