Gustave Klimt, Le Parc, 1910 eller tidligere, olje på lerret, 110,4 x 110,4 cm, USA, New York, © Museum of Modern Art, Gertrud A. Mellon Fund, 1957

150 år etter utgivelsen av Arthur Mangins grunnleggende arbeid, Les Jardins: histoire et description og førti år etter den avgjørende utstillingen til National Fund for Historical Monuments and Sites i 1977, Jardins, 1760-1820. Land med illusjoner, opplevelsesland og entusiasme vekket av grønn arv i Frankrike kan ikke nektes, med i dag 22 000 parker og hager av historisk, botanisk eller anlagt interesse, hvorav nesten 2000 er registrert eller klassifisert som historiske monumenter.

Jardins, hvis tittel er ment å nøkternt gjenspeile hele mangfoldet i emnet, vurderer både historien til hagekunsten og utstillingshistorien om dette temaet, som sjelden har tiltrukket seg kulturinstitusjoners oppmerksomhet. . Hvis dets tilstedeværelse i museet virker basert på en motsigelse - hagen, et levende monument, av natur som forandrer seg, flyktig og in situ, er det da ikke gjenstanden for en umulig utstilling? - koblingene mellom museet og hagen er virkelig nære. Steder med kunnskap og glede, som blir født, vokser og dør, de er også et rom som den besøkende kan gå i sitt eget tempo.

Emnet studeres i sin essensielle definisjon: som et innhegning, en avgrenset enhet innenfor et territorium, et iscenesatt rom og derfor et speil av verden. Denne tverrfaglige samlingen av malerier, skulpturer, fotografier, tegninger, filmer osv. Er presentert i nasjonalgalleriene i Grand Palais, og er verken en fullstendig historie om hagekunst eller en inventar som kan hevde å fullstendighet. Beslektede forestillinger, som naturens, vil holdes borte fra en uttalelse som er sentrert om emnet, men som likevel har til hensikt å vise, som i en stor collage, hagen som et total kunstverk, som vekker alle sansene. , og still det essensielle spørsmålet om representasjon. Den tematiske ruten, hvor kunsthistorien og den vitenskapelige fletter sammen, er bygget som en tur der den "virkelige" hagen - verken litterær eller symbolsk eller filosofisk - forstås både som en botanisk og kunstnerisk konstruksjon. Denne "gartner" -utstillingen, et ord fra Horace Walpole tatt opp av Jean-Claude-Nicolas Forestier, har til hensikt å forsvare hagen som en form for kunst og dens skapere som kunstnere.

Jardins fokuserer på eksperimenter utført i Europa - og nærmere bestemt i Frankrike - fra renessansen til i dag. Hvis middelalderens hage ofte er utgangspunktet for de flotte panoramaene av disiplinen, inviterer kunsthistorien som botanikkens historie til å privilegere en annen begynnelse. Under renessansen leste forskere og kunstnere inspirert av en ny kritisk tilnærming eldre kilder - illustrert av den innledende tilstedeværelsen, i utstillingen, av en fresko fra House of the Golden Armband i Pompeii - på lys fra nøye observasjon av planten. Disse nytolkningene, ledsaget av ekte kunstneriske revolusjoner som er legemliggjort av de ekstraordinære tegningene til Albrecht Dürer, fører også til opprettelsen i Padua (1545) av den første botaniske hagen. Hvis planter fremdeles dyrkes der for sin utilitaristiske rolle, har deres samling nå også et demonstrasjonskall og fungerer som en støtte for vitenskapelig utdanning. Den middelalderske Hortus Conclusus bryter og åpner seg for verden, med hager beriket av oppdagelsene til de store oppdagelsesreisende; det åpner seg også for landskapet, går inn i kunstfeltet og blir et reelt billedprosjekt for kunstnere som har, særlig takket være perspektiv, nye og revolusjonerende verktøy for representasjon.

Fra Albrecht Dürer's lille gressbunke til Gilles Cléments "planetariske hage", er stige-spillene en rød tråd i dette kurset. Besøket begynner med jorden, et opptak til et stort ensemble som fremhever de primære elementene og vokabularet til hagene. Et utvalg av verk i forskjellige formater og materialer fremkaller disse viktige komponentene. Jordprøver, blomster og frukt i glass og gips, gartnerverktøy, vil bli gjenstand for en tett hengning som ligner på et kabinett av nysgjerrigheter. Herbariet, forstått som en tørr hage, vil være kjernen i dette første ensemblet plassert under tegnet av det uventede.

Dette vokabularet gir gradvis vei for syntaksen. Enten det brytes ned, analyseres, representeres eller forestilles, blir det alltid tenkt på hagen i forhold til en figur hvis tilstedeværelse punkterer hele kurset: gartnerens. Malt, skulpturert, fotografert, sistnevnte er i søkelyset, fra de første skissene til verktøyene i det daglige arbeidet. Tiden for unnfangelsen nærmer seg gjennom en samling tegninger og planer. Presentasjonen av kronologiske evolusjoner er tegnet av øyeblikk som bidrar til meditasjon, for eksempel rundt Acanthes av Matisse, som snakker om hans gouacher som er skåret ut som en kunst som er bygget som en "liten hage".

Hager, som museer, er tidenes sted - lang tid, kort tid, vekslende årstider eller evigheten. Sett fra fugleperspektiv, møteplasser, fra den store kongelige eiendommen til den offentlige parken, blir de vist i sin kollektive dimensjon, fremkalt gjennom historien om deres former og bruksområder. Steder for feiring og kjærlighet, for melankoli og ødeleggelse, underlagt moteendringer og noen ganger forlatt, de er gjenstand for intense kulturelle overføringer og er, par excellence, en kunstform preget av ambivalens og tidens gang.

Innenfor denne historien er flere høydepunkter privilegerte. Det XNUMX. århundre, nedfelt i utstillingen av Fragonards mesterverk, La Fête à Saint-Cloud, inntar en viktig plass i løpet. På samme måte utgjorde vendepunktet fra XNUMX- og XNUMX-tallet, når kunstnerne representerte hagen, et middel for bedre å forstå konturene i en verden i endring og å utforske det moderne ordforrådets plastikk, et viktig øyeblikk i dette arbeidet. historie.

En tur som samler noen av de største representasjonene av hager fra denne perioden, gir den besøkende en oppslukende reise gjennom malerier uten mennesker. Spaserturen, som foregår vekselvis i rom frosset av kunstnerne, fanger bilder av hager for øyeblikket, og i sett preget av følelsen av tidens gang, sparer metaforisk de besøkende lundene og store perspektiver. Det scenografiske arbeidet til utstillingen, i motsatt retning av en bokstavelig tilnærming, leker med innramming og skalaer, og arrangerer overraskelser - som ha-ha - for den besøkende å transponere, innenfor utstillingsruten, omrissene av en promenade.

Fra jorden til den planetariske hagen tar ruten høyde og ender med bildet, som fremdeles skal defineres, av morgendagens hage og de nye kunstneriske, botaniske og sosiale paradigmene som former den. Utstillingen har til hensikt å hedre dem som, spesielt i Frankrike, i mer enn tretti år har utgjort en eksepsjonell generasjon: gartnere, landskapsarkitekter, forfattere av nye tiltak der hagen er arbeidet for sin økologiske og sosiale bruk, delta i denne samlingen som også har til hensikt å kombinere kunnskap og glede. Til sammenligning vil 80 fotografier presentert fra 18. mars til 23. juli 2017 ved portene til Jardin du Luxembourg vitne på den ene siden om hagenes arvinteresse gjennom de store navnene på fotografering og på den andre siden til sin kunstneriske verdi gjennom linsen til fotograf Jean-Baptiste Leroux, anerkjent for sitt arbeid på hager merket "Bemerkelsesverdig hage". På slutten av konkurransen “Extraordinary Gardens” lansert av Rmn-Grand Palais på Wipplay-plattformen sommeren 2016, vil tre vinnere også se fotografiene sine skrives ut i stort format på nettene.

Praktisk informasjon

• kommissær: Laurent Le Bon, generalarvkurator, president for Musée nasjonale Picasso, Paris
• tilknyttede kommisjonærer: Marc Jeanson, sjef for National Herbarium of National Museum of Natural History;
• Colin Zellal, arvkurator
• Design: Laurence Fontaine
• åpning: Søndag, mandag og torsdag fra kl. 10 til 20; Onsdag, fredag ​​og lørdag fra 10:22 til XNUMX:XNUMX; ukentlig avslutning på tirsdag
• priser: 13 €, TR 9 € (16-25 år, arbeidssøkere og store familier), gratis for barn under 16 år, mottakere av sosialt minimum
• tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt)
• informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr