Irving Penn-utstillingen gir en omfattende oversikt over alle de viktigste emnene i hans arbeid: mote, stilleben, portretter, nakenbilder, skjønnhet, sigaretter og rusk. Enkelte kultserier, som nakenbilder, sigarettstumper og småfag vil bli presentert i dybden her. Irving Penn, opprinnelig opplært i kunst, har utviklet en rekke bilder preget av elegant enkelhet, en viss smak for minimalisme og bemerkelsesverdig strenghet, fra studio til '' til trykket som Penn tar grundig vare på. Etter en kronologisk og tematisk rute oppdager besøkende kunstnerens produksjon fra begynnelsen på slutten av 1990-tallet, til hans arbeid rundt mote stilleben fra årene 2000-1943. Utstillingen åpner med den første stilleben i farger som kunstneren fotograferte for Vogue fra 1947, foran gatescener i New York og bilder fra den sørlige De forente stater, Mex ic, av Europa. Etter krigen flyttet arbeidet hans fra gaten til studioet, som ble det eksklusive stedet for skuddene hans gjennom karrieren. I 48-XNUMX produserte han portretter for Vogue magazine av kunstnere, forfattere, motedesignere og andre personligheter fra kulturens verden, fra Charles James og Salvador Dali til Jerome Robbins, Spencer Tracy, Igor Stravinsky og Alfred Hitchcock.

I desember 1948 reiste han til Cuzco i Peru, hvor han fotograferte innbyggerne og besøkende som kom til byen for årets festligheter. Barna hans fra Cuzco har blitt et mesterverk i fotografiets historie.

Sendt til Paris i 1950 av magasinet Vogue, ble Penn deretter avslørt som en ekte mester i moteportretter, og produserte noen av de største fotografiske ikonene i det 1950. århundre. Mange er studier av Lisa Fonssagrives-Penn, kunstnerens kone og mus, iført hauteecouture-modeller fra XNUMX-tallet. Parallelt med dette oppholdet i Paris begynner han en fotografisk studie av Small Trades, en serie portretter som trekker sine røtter i en tradisjon som er etablert innen grafikk i århundrer, og som den fortsetter i London og New York. Alle disse bildene bruker den samme bakgrunnen, et malt gardin funnet i Paris, som han oppbevarte i studioet gjennom hele karrieren, og som presenteres i utstillingen.

På 50- og begynnelsen av 60-tallet ble Irving Penn en ettertraktet fotograf. Han fortsetter å lage portretter for Vogue som kan beskrives som klassikere: Picasso, Jean Cocteau, TS Eliot, Marlene Dietrich, Francis Bacon eller til og med Colette. Kunstneren ønsker at de skal være dype og vellykkede, som kunsten Goya, Daumier eller Toulouse-Lautrec som han har studert.

I neste avsnitt oppdager besøkende en samling nakenstudier fra 1949-1950, en feiring av brettet, vridd, anstrengt, løst kjøtt, strålende formet av Penns omhyggelige sølv- og platina-trykk. Mellom 1967 og 1971 reiste Penn for Vogue i Stillehavet og Afrika. Følgende sett består av portretter laget spesielt i Dahomey (nå Benin), Ny Guinea og Marokko.

Der tok Penn bildene sine i et reisestudio, satt opp i et telt han selv hadde designet og som han reiste med. Irving Penn fotograferte også detritus, det flyktige, oppløsningsprosessen, spesielt med sin serie sigarettstumper datert 1972. Mer enn tjue bilder presenteres på samme måte som nakenbilder eller portretter fordi, som Penn selv sa det: "En stukket sigarett forteller karakteren, den forteller nervene." Valget av sigarett forteller smaken til personen "(" En knust sigarett indikerer karakter, den avslører nervøsitet. Valget sier mye om en persons smak "). Søppel, metallblokker, gateelementer og annet søppel demonstrerer Irving Penns konstante interesse for stilleben, fra hans første bilder til slutten av karrieren.

Den siste delen av utstillingen er viet til den nyeste motefotografering og portretter av hans modenhet, inkludert figurer som Tom Wolfe, Truman Capote, Alvin Ailey, Ingmar Bergman og Zaha Hadid.

Praktisk informasjon

Denne utstillingen presenteres fra 24. mars til 1. juli 2018 på C / O Foundation i Berlin, og fra 21. august til 25. november 2018 på Instituto Moreira Salles.

Politistasjon: Maria Morris Hamburg, uavhengig kurator og grunnlegger av Department of Photography ved Metropolitan Museum of Art, New York og Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel kurator med ansvar for Department of Photography ved Metropolitan Museum of Art, New York; Jérôme Neutres, kurator og direktør for strategi og utvikling ved Rmn-Grand Palais. Scenografi: Myrtille Fakhreddine og Nissim Haguenauer, Gare du Nord Architecture

åpning: Torsdag til mandag fra kl. 10 til 20; Onsdag fra klokka 10 til kl. ukentlig avslutning på tirsdag

priser: 13 €, TR 9 € (16-25 år, arbeidssøkere og store familier), gratis for barn under 16 år, mottakere av sosialt minimum

tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Rossevelt"

informasjon og reservasjoner: www.grandpalais.fr