Denne andre retrospektivet siden 1963 presenterer historien om denne mangesidige kunstneren: maler, illustratør, storreisende, opplyst tenker, men også teoretiker og uuttømmelig foreleser. Som en orkesterdirigent setter Henry Valensi fargene på lerretet til musikk og kaller hans mest dyktige verk symfoni, forspill eller fuga. Linjens farge og tråkkfrekvens gir sentimentale resonanser til rytmen til et maleri som snart ble satt i gang med sin "Cinépeinture" i 1959. Denne utstillingen, med tittelen The Colors of Music, gir et nytt perspektiv på denne enestående kunstneren fra det 2013. århundre. , som har vekket økende interesse siden Modernités pluruelles utstilling på Centre Pompidou i XNUMX.

Utstillingen, som dekker 500 m², drar nytte av uvurderlig bistand fra Foreningen av rettighetsinnehavere av Henry Valensi, samler rundt hundre verker: malerier, dokumenter, gjenstander, fotografier og dokumentarfilmer. Å samle lerreter fra offentlige samlinger (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Musée des Beaux-Arts de Carcassonne, etc.), er det imidlertid avhengig av mange lån fra private samlere, og tillater derfor oppdagelsen av for det meste upubliserte verk.

Henry Valensi ble født i Alger i 1883 og studerte maleri i 1898 ved École des Beaux-Arts i Paris. Interessert i den orientalistiske bevegelsen, tok han mange turer til Europa og Nord-Afrika. Han ble lagt merke til i 1907 på Salon des Indépendants i Paris. Ved siden av Marcel Duchamp, Francis Picabia, Albert Gleizes og Jean Metzinger organiserte han Salon de la Section d'or i 1912, den første cubofuturistsalongen. Han distanserte seg dermed fra realisme veldig tidlig, og hans forskning førte i 1932 til opprettelsen av Association of Musical Artists, hvorav han ville bli hovedarrangør og distributør til Øst-Europa i nesten tjue år.

Etter en kronologisk rute er utstillingen delt inn i fire deler:

1 / 1909-1914: Fra impresjonisme til den gyldne seksjon

Turen begynner med hans tidlige verk produsert under hans mange reiser (El Kantara, Moskva, Konstantinopel), som representerer landskap som han stilte ut fra 1905 på Salon des Orientalistes. I 1909 tok han avstand fra impresjonismen. Fra refleksjoner om tall, farge, rytme og bevegelse, skapte maleren Golden Section i 1912 med sine jevnaldrende. Hans maleri ligger da nettopp i krysset mellom kubisme og futurisme. I 1913 etablerte han sin “lov om overvekt”, og betegnet musikk som en viktig kunst fra det XNUMX. århundre.

2 / 1915-1917: Dardanelles-kampanjen

Den andre delen av utstillingen fokuserer på Henry Valensis engasjement som maler for de væpnede styrkene under Dardanelles-ekspedisjonen (1915-1916). Under første verdenskrig ble denne regionen - som ligger i dagens Tyrkia - kontrollert av det osmanske riket, deretter i krig med Storbritannia, Frankrike og Russland. Pochader, tegninger og akvareller med detaljerte legender er verdifulle historiske vitnesbyrd, som han vil syntetisere i sitt enorme lerret Expression des Dardanelles.

3 / 1918-1931: Dynamisk bevegelse, reiser og historier

På begynnelsen av 1920-tallet, takket være sine mange reiser, integrerte Henry Valensi forestillingen om tid i rommet gjennom sine malerier, med sikte på syntesen av historie og geografi i en serie malerier som hyllet de kryssede byene ( Toledo, Nice, Fez ...). Bevegelse, temporalitet og romlighet vises også i serier viet til sport, underholdning og transport (tyrefekting, biler, tennis, etc.), så vel som til regionene i Frankrike.

4 / 1932-1960: Fra musikalisme til "Cinépeinture"

Henry Valensi møtte Charles Blanc-Gatti, Gustave Bourgogne og Vito Stracquadaini som han grunnla Musicalisme med i 1932. Sentimental resonans av farger, skillevegg i lerretets rom ... maleriet må følge de generelle lovene til musikk, mellom rytme, dynamikk og samtidighet. Kunstneren gir mer enn 200 konferanser om musikalisme, messer er organisert over hele Europa og mange kunstnere er tilknyttet bevegelsen. På samme tid, i 1935, introduserte Henry Valensi ekte bevegelse i maleriet sitt med animasjonen til et av maleriene hans, vårsymfonien, takket være "Cinépeinture". Han regisserte altså alene en 28-minutters kortfilm med mer enn 64 tegninger, som han fullførte i 000.

En utstillingskatalog på rundt hundre sider publiseres ved denne anledningen av Museums of Montbéliard. Etter å ha reprodusert mange malerier av Henry Valensi, er det også pyntet med musikalsk manifest, samt upubliserte tekster av Caroline Hancock og Aurélie Voltz.

Til slutt vil utstillingen bli supplert med et rikt program av arrangementer som strekker seg over flere måneder, inkludert konferanser, møter og konserter i samarbeid fra Conservatoire de Musique de Montbéliard.

Praktisk informasjon

Castle Museum of the Dukes of Württemberg
25200 Montbeliard
Tlf. : 03 81 99 22 61
museums@montbeliard.com
www.montbeliard.fr

Utstilling fra 15. april til 17. september 2017
Fra 10 til 12 og fra 14 til 18
Stengt tirsdager og helligdager
inngang: 5 euro / gruppe- og studentpris: 3 euro
Gratis inngang for under 18 år, funksjonshemmede, samt den første søndagen i hver måned.

Åpning 14. april kl 18

Utstillingskurator: Aurélie Voltz, direktør for museene i Montbéliard, assistert av Sarah Guilain.