Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana (Forfedrene til Teha'amana) (detalj); 1893 olje på burlap; 75 x 53 cm; Chicago, Art Institute, don Mr. and Mrs. Charles Deering McCormick; © Art Institute of Chicago

Med en samling på mer enn 230 verk av kunstneren (54 malerier, 29 keramikk, 35 skulpturer og gjenstander, 14 treblokker, 67 graveringer og 34 tegninger), er alkymisten Gauguin et eksepsjonelt dykk inn i den fascinerende prosessen. skapelse av den store kunstneren.

Det er den første utstillingen i sitt slag for å studere den bemerkelsesverdige komplementariteten til kunstnerens kreasjoner innen maling, skulptur, grafisk og dekorativ kunst. Det understreker moderniteten til Gauguins kreative prosess (1848-1903), hans evne til kontinuerlig å skyve grensene for hvert medium.

Etter den grunnleggende Gauguin-utstillingen som ble arrangert i 1989, ble dette nye samarbeidet mellom Art Institute of Chicago - som har en betydelig samling malerier og grafiske arbeider av Gauguin - og Musée d'Orsay - inkludert malerisamlingen, keramikken og treskjæringer av kunstneren er en av de viktigste i verden -, gjør det mulig å presentere i et nytt lys eksperimenter med Gauguin på forskjellige støtter. Den viser kunstnerens produksjon i hele sitt mangfold, i lys av nyere forskning på teknikkene og materialene som brukes av Gauguin, særlig avhengig av ekspertisen til Harriet K. Stratis, Senior Research Conservator at Art Institute of Chicago for det grafiske arbeidet til Gauguin, eller verkene til Dario Gamboni, professor ved University of Geneva. Utstillingsruten er således tegnet av rom som gir fordypning i kunstnerens teknikker og arbeidsmetoder.

Basert på en kronologisk ramme, og tegnet av et stort antall eksepsjonelle lån (Forfedrene til Teha'amana, Chicago; Eh hva? Er du misunnelig ?, Pushkin Museum, etc.), fremhever utstillingen han fletter og gjensidige bidrag mellom formelle og konseptuelle mønstre, men også mellom maleri og gjenstander: i sistnevnte tillater vekt av tradisjon, mindre tung, mer frigjøring og en viss slipp. Et smalt utvalg av kilder som Gauguin har sett på, lar oss forstå hans kreative prosess (keramikk, impresjonistiske verk, ekstra-europeisk kunst, etc.).

Opptakten til løpet av utstillingen, “La fabrique des images” er viet til begynnelsen til Gauguin, fra hans fremstilling av det moderne liv i kjølvannet av Degas og Pissarro, til de første repetisjonene av et motiv, rundt stilleben og muligheter for mise en avgrund som det gir.

"Le grand atelier" fokuserer deretter på kunstnerens Breton-periode.

Observasjonen av bretonsk liv, integrert, transformert og assimilert, lar ham identifisere tilbakevendende mønstre som kjenner mange avatarer (runden, den sittende kvinnen, bretoneren bakfra ...) og begynne formell forskning i tegning, maling og keramikk.

"Fra emnet til symbolet" viser hvordan Gauguin, drevet av en voksende kunstnerisk ambisjon, vendte seg mot komposisjoner mer og mer investert med moralske betydninger, som ble mottakeren for hans indre tilstander. Deres prestasjon er å finne i iscenesettelsen av det lidende og ville ”forferdelige selvet”. Mønstrene unnslipper ikke denne endringen: Dermed blir baderen Leda, fortvilelsesfiguren inspirert av en mumie fra Trocadero blir en allegori om menneskelig elendighet, og kvinnen i bølgene blir til Ondine.

“The Tropics Image” fremhever resonansen til Maori-tradisjoner i Gauguins verk. Mens han under sin første tur til Tahiti bygget et personlig bilde av livet i Tahiti, understreker utstillingen igjen kraften i hans formelle forskning. Det gjentatte temaet for en "bebodd" natur går gjennom verkene samlet i dette avsnittet, noe som fremgår av pastoralarbeidene og utviklingen av temaet Menneske i naturen.

Puster innom kurset, er et rom dedikert til manuskriptet til Noa Noa, veldig sjelden vist for publikum.

Avsnittet “Myter og gjenoppfinnelser” fremhever forsterkningen av den mystiske dimensjonen i Gauguins arbeid på Tahiti. I møte med de begrensede materielle sporene etter tahitiske kulter, oppfinner Gauguin et nytt visuelt språk fra tahitisk muntlig tradisjon. Figuren av den forstyrrende Spirit of the Dead (Buffalo, Albright - Knox Art Gallery) som kommer til å plage Tahitians gjentas i verkene fra denne perioden.

Den siste delen "In his decor" er sentrert om Gauguins besettelse av dekorativ forskning i hans siste periode, både i interiør og i fremkalling av frodig natur (Rupe Rupe, Pushkin Museum). Et totalt kunstverk, hytta hans på Hiva Oa (House of Enjoyment) fullfører hans søken etter en primitiv gullalder. Den digitale evokasjonen i form av et hologram av Maison du Jouir, presentert for første gang i en utstilling med skulpturene som prydet inngangen, avslutter ruten med en oppdagelse av Gauguins siste husverksted. Muligheten til å tilby publikum en enestående fordypning i verkstedet for opprettelsen.

Praktisk informasjon

Denne utstillingen presenteres fra 25. juni til 10. september 2017 på Art Institute of Chicago.

politistasjon

• i Paris: Claire Bernardi, malerkurator, Musée d'Orsay; Ophélie Ferlier-Bouat, skulpturkurator, Musée d'Orsay
• i Chicago: Gloria Groom, styreleder for avdeling for europeisk maleri og skulptur, David og Mary Winton Green kurator, Art Institute of Chicago

åpning: Søndager, mandager og torsdager fra kl. 10 til 20. Onsdager, fredager og lørdager fra kl. 10 til 22. Stengt hver tirsdag.

Stengt kl. 18 søndag 24. og 31. desember. Stengt mandag 25. desember.

priser: € 14, € 10 TR (16-25 år, arbeidssøkere, store familier). Gratis for barn under 16 år, begunstigede av RSA og minimumsalder. Stammesats på 38 € (2 voksne og 2 unge i alderen 16-25).

tilgang: metrolinje 1 og 13 "Champs-Elysées-Clemenceau" eller linje 9 "Franklin D. Roosevelt"