Direktøren for Mystère Picasso (1956), som fortsatt er i dag et enestående eksempel på å fange, av den filmatiske oculus, av den plastiske skapelsen som ble til. For første gang i kinohistorien innser en maler (og hvilken maler: intet mindre enn den udødelige skaperen av Guernica) under tilskuerens øyne flere malerier, en skapelse som vi står fritt til å oppdage all kompleksiteten, og feil, som et privilegert vitne.

"Clouzot and the plastic arts: a modern suite": denne utstillingen av verk som stammer fra plastkunstnere (designere og malere, videografer og installasjonsarbeidere) kan være et resultat av kjetteri, og blandet to typer uttrykk som kulturhistorie har flere motsetninger enn forent: kino, kunstens fortreffelighet av historiefortelling og pulserende følelser; plastkunsten, unnskyldning, i deres moderne komponent, av den frie formen uten obligatorisk forbindelse med virkeligheten og tilbød om nødvendig en langsom meditasjon. Hvorfor denne utstillingen?

Henri-Georges Clouzot var ikke bare kunstelskeren vi kjenner, filmskaper av Mystère Picasso den gang, sammen med sin andre kone Inès Bise, en stor kunstsamler (Clouzot-samlingen, rik på store verk av det tjuende århundre, vil bli testamentert til Ines 'død, i 2011, på Secours Catholique, før han ble spredt på Christies under et minneverdig salg). Igjen: kinoen hans, i dybden, er arbeidet gjennom plastiske effekter, han beriker gjerne bidraget, til feltet for fri form, av kunstnerne i hans tid, Picasso allerede nevnt, men også av andre artister som universet kommer til å irrigere sine kinobilder og deres konstruksjon. Overlot Hitchcock, i huset til doktoren Edwards, designen av en drømmescene til Salvador Dali? Clouzot, i La Prisonnière, vil gjøre den kinetiske maleren Gilbert Moreau, nedfelt på skjerm av Bernard Fresson, en hovedperson og blant kunstnerne av geometrisk abstraksjon, rammen for dette dramaet der kreative ambisjoner ikke passer godt sammen med elsker lidenskap.

Tretten visuelle artister, som kommer fra forskjellige horisonter, har akseptert å ta denne utfordringen: å gi en "oppfølging" til Henri-Georges Clouzots kino ved hjelp av sitt eget uttrykksregister. Alle har et nært forhold til skaperen av L'Enfer (1964; en uferdig film, men hvis koloristiske essays som foregriper filming, transfigurerer Romy Schneider) har holdt seg nær, intim og alltid dypt. Clouzot, for dem, blir inspirerende, behersker tanken om form eller formål, skaperen av generatoren. Henri-Georges Clouzot og billedkunst: en moderne suite tilbyr muligheten til å fremkalle, i henhold til en annen modulasjon enn kinematografisk, visuell kunst, de viktigste temaene som er kjære for Henri-Georges Clouzot: dødelig kjærlighet, kval , sykelig mørke, svik, sjalusi, relativitet, galskap, paranoid impuls, voyeurisme, mysterium til slutt, allestedsnærværende i filmskaperen og i filmarbeidet hans, hjemsøkt av disse uminnelige spørsmålene: hvordan kommer vi til "menneskehet?", hvordan bygger du deg selv ?, hvorfor er den andre alltid en hindring for å leve, elske og være deg selv?

Hvis han innehar en viss plass i kinoens historie, har Clouzot også en i kunsthistorien, spesielt fra L'Enfer og La Prisonnière, to filmer der plastkunst innkalles . På et eksperimentelt grunnlag for helvete, gjennom formell forskning av Clouzot, hvorav noen er fascinerende, spesielt med tanke på belysning av menneskekropper. Som historiker i La Prisonnière, der handlingen foregår i kinetisk kunstverden og i elskere og samlere av samtidskunst.

Paul Ardenne

Praktisk informasjon

CLOUZOT og kunstutstilling, A Contemporary Suite
Fra 17. november 2017 til 12. januar 2018
Topografi for kunst
15, rue de Thorigny - 75003 Paris

For mer informasjon: www.topographiedelart.fr